O MENINO E A ROSEIRA

1979

(Nelson Gengo – Augusto Pellegrini)

O menino falou

Que a roseira lhe feriu o dedo

O menino falou

Que a roseira não é um brinquedo

A rosa despetalou

Revelou o seu segredo

O menino vacilou

Mexeu na roseira e feriu o dedo

O menino falou

Que a roseira lhe feriu o dedo

O menino falou

Que a roseira não é um brinquedo

Menino, não chore não

Pois sofrer começa cedo

Se a roseira machucou

Esqueça da dor e caminhe sem medo

O menino falou

Que a roseira lhe feriu o dedo

O menino falou

Que a roseira não é um brinquedo

Se essa dor for desamor

Dessa dor eu não entendo

Sou menino cantador

Não deixo a roseira me ferir o dedo

UMA ORQUESTRA DANÇANTE

Swing pra que te quero

Parte 3 - Final

Harry James e sua orquestra encerrariam a sua temporada no Brasil se apresentando em São Paulo no dia 27 de outubro, depois de passar pelo Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre e Curitiba. Esta seria a sua última turnê pela América do Sul, pois o maestro estava enfrentando problemas de saúde e começaria a rarear os shows – na verdade James viria a morrer cinco anos depois, em Las Vegas.
O grande show em São Paulo foi realizado em grande estilo num grande salão chamado Boite Aquarius, e eu novamente participei da grande festa, desta vez sem a presença de Bob Mount.
A Aquarius era uma das discoteques mais badaladas da cidade e a sua pista de dança normalmente fervilhava nas noites de sexta e sábado com as músicas quentes do final dos anos 1970 como “I Will Survive” (Gloria Gaynor) com Gloria Gaynor, “Macho Man” (Henri Belolo, Victor Willis e Jacques Morali) com o Village People, “Stayin’ Alive” (Barry Gibb, Robin Gibb e Maurice Gibb) com os Bee Gees e “Dancing Queen” (Benny Andersson e Bjorn Ulvaeus) com o grupo ABBA e seu B invertido, com direito à devida decoração e efeitos psicodélicos especiais.
Aquela noite foi muito particular, tanto na sonoridade quanto na decoração do salão que mudaram drasticamente, pois o ambiente voltou no tempo e as músicas retrocederam quarenta anos, variando de “Ciribiribin” (Alberto Pestalozza, Harry James e Jack Lawrence) e “Trumpet Blues” (Harry James) até “You Made Me Love You” (Joseph McCarthy e James V.Monaco), “It’s Been A Long Long Time” (Jule Styne e Sammy Cahn), “Jealousie” (Jacob Gade) e “Sleepy Lagoon” (Eric Coates-Jack Lawrence), seis dos maiores sucessos de James que não haviam feito parte do repertório de Belo Horizonte, fazendo com que a Aquarius se transformasse num grande Savoy Ballroom dos anos 1940.
Depois da apresentação a orquestra se retirou do palco, mas as músicas do show haviam sido gravadas e continuaram ecoando por cerca de quase uma hora para que o pessoal pudesse continuar dançando, e alguns músicos caíram na gandaia junto com o público.
Entre eles, lá estava o nosso amigo Sonny Payne, que esbanjava alegria e dançava um insuspeito lindy hop, para a alegria dos presentes.
Num momento de repouso, encontrei-me com ele e voltamos a trocar ideias junto ao balcão do bar, relembrando a madrugada do Hotel Del Rey acompanhado por mais outras tantas latinhas de cerveja.
Ele estava feliz em ter vindo para o Brasil e fazia planos para retornar num futuro breve, talvez pegando carona com alguma orquestra que viesse fazer alguma temporada por aqui.
Mas Sonny não conseguiu concretizar os seus planos, pois na sua volta para os Estados Unidos ele contraiu uma gripe fortíssima que se transformou em uma insidiosa pneumonia, à qual não resistiu.
Sonny Payne morreu três meses depois do nosso encontro, no dia 29 de janeiro de 1979, com apenas 53 anos de idade e toda uma carreira de baterista de jazz e swing pela frente.
Mas deixou seu nome registrado na história e particularmente  na minha história.

MARIA DO CÉU

(Augusto Pellegrini)

Ela se chama Maria

Maria do Céu

Jeitinho tão doce

Pãozinho de mel

Desde o dia em que vi Maria

Parece, eu sabia

Estar o céu a encontrar

Um instante pra ver foi o bastante

Maria do Céu no céu deve morar

Com Maria dançando

Seus pés flutuando

Assim, deslizando no ar

A gente começa a subir

Vai pro céu devagar, sem sentir

O céu junto a mim a dançar

E a Maria do Céu

Sobre as nuvens rodar

É um momento perfeito

Misterioso efeito

Que pude encontrar

1958

UMA ORQUESTRA DANÇANTE

Swing pra que te quero

Parte 2

Depois de cerca de duas horas de espetáculo, contando com o tradicional “bis”, eis-nos de volta ao hotel bastante animados e dispostos a fechar a noite diante de mais algumas cervejas. Afinal, tínhamos assunto de sobra para conversar, Bob lembrando os shows dançantes da sua juventude em Des Moines, no Iowa, e eu me atendo aos discos das grandes orquestras que ouvia desde os tempos de adolescente.
Novamente no bar, naquela altura quase vazio, experimentamos um petisco mais substancioso, pois afinal não havíamos jantado. Dado o adiantado da hora, já nem fazia sentido a gente reverenciar a culinária local, então partimos para um filé trinchado ao molho madeira que, dizia o cardápio, era uma das especialidades da casa.
De repente, entre vozes e gargalhadas, nos deparamos com dois alegres camaradas chegando para ocupar uma mesa ao lado da nossa, dirigindo-se ao garçom e também pedindo cerveja, mas numa mistura de inglês e castelhano.
Um deles era negro, de meia idade e de estatura mediana, os cabelos já prateando nas têmporas, e o outro quase ruivo, mais alto e parecendo uns vinte anos mais jovem, ambos com a camisa branca desabotoada no pescoço e as mangas arregaçadas.
Nós imediatamente os identificamos como músicos da orquestra de James, que coincidentemente estava hospedada no mesmo hotel. Prontamente nos apresentamos e iniciamos uma conversa, o que foi facilitado pelo fato de Mount também ser americano, o que quebrou o gelo instantaneamente.
Os nossos companheiros de fim de noite eram o baterista Sonny Payne e o sax-tenorista Norm Smith, que ficaram felizes por termos estado presentes no show e se declararam encantados com a receptividade do público.
“Really great!”, eles pontuaram.
Bob Mount aproveitou para matar saudades das coisas gringas – e eles usaram muitas vezes de um linguajar tão local que alguns detalhes me escaparam totalmente, em meio às suas gargalhadas – e eu aproveitei para pedir seus autógrafos na capa do LP que eu havia adquirido no saguão do teatro.
Sonny Payne tinha pedigree, era uma figura histórica no mundo das big bands.
Em pouco tempo, desde meados dos anos 1940 até meados dos anos 1950, ele havia tocado em diversas orquestras – entre elas Dud & Paul Bascomb, Earl Bostic, Tiny Grimes, Erskine Hawkins e Count Basie – chegando também a comandar a sua própria formação.
Foi apenas em 1966 que ele ingressou na orquestra de Harry James, numa tentativa que James fez na época de levar para a sua orquestra a pegada da “cozinha” de Count Basie – coisa que James jamais negou (a história conta que James conseguiu contratar o “beat” de Sonny Payne, mas não o “bounce” completo pois não convenceu o guitarrista Freddie Green nem o baixista Eddie Jones a mudar de time).
Durante um certo tempo Sonny Payne dividiu o seu trabalho liderando um trio e se transformando no baterista pessoal de Frank Sinatra, com quem tocou em diversos shows. Mais tarde, ele retornou para a banda de Basie por algum tempo e finalmente voltou a tocar com James, onde estava agora, e onde iria encerrar a sua carreira.
Menos conhecido, Norman Smith havia tocado em diversas bandas, inclusive nas orquestras de Stan Kenton e Ted Herman, da qual saiu para se juntar a Harry James, e era um saxofonista muito seguro, embora não fizesse parte do time dos mais selecionáveis.
Atravessamos boa parte da madrugada num alegre papo entre muitas cervejas, a lembrança de muitas canções, muitas histórias e muito aprendizado, até que o garçom viesse sinalizar que o serviço de bar seria encerrado.
Quer pelo cansaço, quer pela condição de astro principal, Harry James não desceu para o bar e preferiu ir para a cama ou tomar a sua cerveja no próprio apartamento, assim como os demais membros da sua entourage, o que para nós foi uma pena.
Na manhã seguinte dormi até mais tarde, e apesar do amuo do motorista, a Rural Ford seguiu para a nossa missão no Distrito Industrial quando o sol já estava alto.

SINOPSE DO PROGRAMA SEXTA JAZZ DE 07/04/2017

RÁDIO UNIVERSIDADE FM - 106,9 Mhz

São Luís-MA

GIULIO GRANATI QUARTET - LIVE AT MOODS  

Quando os primeiros músicos de jazz americanos levaram o novo estilo para a Europa no início do século 20, poucas pessoas podiam apostar no crescimento do interesse do europeu pela nova música. A Europa era musicalmente setorizada, com cada país desenvolvendo seu sentimento próprio até que o jazz foi tomando conta e globalizou todo o continente, fazendo franceses, alemães, italianos e todos os povos pudessem dialogar na mesma linguagem musical. Um belo exemplo dessa atitude é o pianista italiano Giulio Granati, que fez da Itália, Alemanha e Suiça o seu palco predileto e aqui se apresenta com seu quarteto trazendo um jazz de vanguarda com muita música autoral ao lado de uma surpreendente interpretação intimista da tradicional "Over the Rainbow". A gravação foi feita ao vivo em Zurique no ano de 2003.

Sexta Jazz, nesta sexta, oito da noite, produção e apresentação de Augusto Pellegrini

UMA ORQUESTRA DANÇANTE

Swing pra que te quero

Parte 1

O dia era 19 de outubro de 1978.
Eu estava em Belo Horizonte na companhia de um engenheiro americano de nome Robert Mount, ambos a serviço de uma empresa multinacional para a qual trabalhávamos na época. Eu de São Paulo, ele do Texas, duas almas perdidas na capital mineira.
O dia havia sido quente, abafado e cansativo. Após ficarmos o tempo todo expostos à poluição do Distrito Industrial, finalmente voltamos para a cidade no fim da tarde, chacoalhando na Rural Ford que nos servia de transporte.
O sol se punha no belo horizonte das alterosas, recortando a cadeia de montanhas da Serra do Curral em contraponto com um céu de um fundo alaranjado brilhante, e as primeiras luzes da noite começavam a se fazer presentes, piscando aqui e acolá como uma árvore de Natal se espalhando pelas calçadas, enquanto a caminhonete finalmente alcançava as artérias principais, a esta altura intensamente movimentadas, até nos desembarcar como um par de malas em frente ao tradicional Hotel Del Rey.
Uma hora mais tarde, após um breve e refrescante repouso, nos encontramos no bar do hotel para enfim tomar a nossa merecida cerveja bem gelada e fazer os planos para um jantar à mineira, muito embora os pedaços de queijo também mineiro e a delícia do torresminho frito que vieram como acompanhamento já honrassem devidamente a culinária local.
Sobre a mesa asséptica com tampo de fórmica escura, ao lado de um cardápio plastificado e dos costumeiros porta-guardanapo, cinzeiro e galheteiro encontrava-se um pequeno folheto informativo anunciando para “19 de outubro, às nove da noite, o show do ano”’, o que se afigurava simplesmente imperdível, pois se tratava da orquestra de Harry James se apresentando no Palácio das Artes!
Dia 19 de outubro... é hoje!!!
Seduzidos pela oportunidade de assistirmos a um espetáculo memorável, deixamos prontamente de lado a ideia do jantar à mineira para nos engajar numa típica noitada norte-americana.
Bob já havia assistido a uma ou duas apresentações da orquestra de Harry James nos Estados Unidos – ele não sabia precisar exatamente onde, mas acreditava ter sido em Nova York, ou em Pittsburgh, cidade sede da empresa onde trabalhávamos, ou ainda em Houston, onde ele morava – mas para mim, que conhecia James apenas por um par de filmes de Hollywood e por alguns discos, seria uma oportunidade fantástica. 
O Palácio das Artes ficava a uma distância não muito grande do hotel, mas por via das dúvidas e pelo adiantado da hora resolvemos apanhar um taxi, o que acabou sendo providencial porque de repente caiu uma chuva fina inesperada que serviu para amenizar a temperatura da noite, mas que bem poderia ter esfriado o nosso ânimo.
À porta do teatro se formava uma fila caudalosa, o que atestava o interesse do público e atrasaria o início do show, mas auspiciava o sucesso do espetáculo. Afinal, tratava-se de Harry James, um dos pioneiros das grandes orquestras dos anos 1930, época em que surgiu como um dos mais promissores solistas de trompete para se transformar a partir dos anos 1940 em um sucesso mundial, quando liderou uma orquestra que variava entre o swing tradicional e a mais pura e romântica música dançante.
Harry James era possuidor de um sopro peculiar, forte, limpo, macio e tecnicamente perfeito. Dono de um timbre inconfundível e de um “drive” hipnótico, ele aliava muito lirismo a um balanço formidável que convidava à dança.
Já veterano, James trazia consigo para a temporada brasileira alguns músicos bastante rodados – caso do trompetista Nick Buono, remanescente do seu antigo grupo, do baterista Sonny Payne, que durante muitos anos havia feito parte da orquestra de Count Basie, e do trombonista Art Dragon, que tocava regularmente tanto na sua orquestra como na Disneyland Band. A orquestra também mesclava outros músicos bem mais jovens, como a louríssima e bela saxofonista-barítono Beverly Dahlke-Smith (única mulher do grupo), o baixista Ira Westley com sua cabeleira fashion anos setenta, o sax-tenorista Fred Waters e um vocalista quase desconhecido chamado Francis Dennis.
Harry James, uma lenda na história da música instrumental, reeditou o brilho da época de ouro do swing e fez uma apresentação de gala, com muito fôlego e muita elegância, sempre imprimindo uma liderança segura sobre o grupo.
As músicas se sucediam dentro de um repertório irrepreensível – “Two O’Clock Jump” (Harry James, Benny Goodman e Count Basie), “Cherokee” (Ray Noble), “Don’t Be That Way” (Benny Goodman, Edward Sampson e Mitchell Parish), “Opus Number One” (Sy Oliver e Sid Garris), “You’ll Never Know” (Mack Gordon e Harry Warren), “Sweet Georgia Brown” (Ben Bernie, Maceo Pinkard e Kenneth Casey), “You Go To My Head” (J.Fred Coots-Haven Gillespie), “Serenade In Blue” (Mack Gordon-Harry Warren) – tendo como base uma pegada orquestral majestosa que servia de suporte para o som aveludado de James.

O FIM DA MEADA

Fico pensando, em meu canto
Que o mundo não vale nada
Você faz, fala e acontece
Pra sair de uma enrascada
E vai levar a vida inteira
Pra achar o fim da meada

Fim, começo, tanto faz
Eu quero uma ponta-guia
Que me ajude na procura
De uma boa companhia
Que me traga encanto e paz
Vinho, amor e simpatia

Penso que achei, mas não acho
Pois a pista é sempre falsa
Parece que é uma ponta
Aquilo que a gente encontra
Mas é só uma parte solta
Bem no meio da enrolada

E tudo isso se sucede
Mesmo tomando cuidado
Os caminhos que aparecem
Desviam pra todo lado
E via de regra acontece
De apontar pro lado errado

Pra achar a ponta do fio
É preciso ter paciência
Mas na maioria das vezes
O acaso não tem clemência
E zomba da nossa lida
Com a maior indiferença

E, por procurar ao léu
Desisto desta empreitada
Pra recomeçar a vida
Busco um outro carretel
Que já tenha definido
O início da caminhada

Não se trata aqui, no caso
De achar o fio da meada,
Tentando reencontrar
Um pensamento perdido
Que terminou confundido
Por quem não entende nada

O que procuro é o início
De uma meada confusa
Não tem nada figurado
E quando for encontrado
Espero que me conduza
Ao caminho desejado

Isto não é figurado
É realmente o começo
De uma busca extremada
Para seguir o caminho
Fio da meada eu desprezo
Fim da meada eu desejo

2018

BÉLGICA EM DETALHES

A Bélgica é um país pequeno, espremido entre a França, a Alemanha e a Holanda, com vista para o mar. Em tamanho, é apenas um pouco maior que o estado de Alagoas, e a sua população de cerca de 12 milhões de habitantes fala três idiomas oficiais - o holandês na região norte, o francês na parte do sul e o alemão ao leste.
Suas características fazem do país um lugar especial: dizem que os belgas fazem do país um ótimo lugar para se viver porque tem o charme francês, a loucura holandesa e a disciplina alemã.
A capital, Bruxelas, cresceu a partir de um forte erguido por um descendente do imperador Carlos Magno e hoje conta com mais de quase dois milhões de habitantes, sendo considerada um centro importante para a política, as artes e a gastronomia.
Com cerca de 1.500 marcas diferentes de cerveja, a Bélgica é um paraíso para quem aprecia o produto, que poderia se dar ao luxo de tomar uma marca diferente por dia, sem repetir, durante quase dois anos.
No entanto, a Bélgica não é muito popular entre os brasileiros pois não tem o mesmo apelo cultural, comercial e turístico de outros países do Velho Continente, como Inglaterra, Espanha, Portugal, Itália, França e Alemanha. Hoje, porém, ela está na ordem do dia por se constituir em uma ameaça às pretensões auriverdes em conquistar a Copa do Mundo pela sexta vez desde que o torneio foi criado.
Se valer a qualidade do time rubro podemos antever algumas complicações típicas de uma fase de quartas de final. Se valer a tradição, no entanto, não há muito o que temer.
Os belgas participaram de apenas 12 das 21 edições de Copa do Mundo até agora realizadas - contando com a atual - e a sua melhor classificação foi um quarto lugar em 1986 no México e um sexto lugar na Copa disputada no Brasil em 2014. Nas demais, um desempenho fraco e uma coleção de desilusões.
Em sete ocasiões o país sequer se classificou nas eliminatórias, e até a Copa de 1990 sempre flertou com as últimas colocações no torneio.
Em termos de Europa, o quadro permanece anêmico. Em 17 vezes, desde 1960, conseguiu se classificar apenas 5 para disputar a Eurocopa, conseguindo um vice-campeonato em 1980 e um terceiro lugar em 1972.
A única vez que brasileiros e belgas se enfrentaram numa Copa do Mundo deu Brasil - 2x0 no Mundial de 2002. As equipes também se enfrentaram outras três vezes em jogos amistosos em toda a história.
Num dos amistosos, em 1988, o Brasil venceu em Bruxelas por 2x1, mas nos outros dois tivemos resultados díspares - uma goleada a favor da Bélgica por 5x1 em Bruxelas em 1963 e a resposta brasileira com outra goleada, desta vez 5x0  no Rio de Janeiro em 1965.
A Bélgica já teve craques de repercussão internacional, com o zagueiro Vincent Kompany, ainda na ativa, o atacante Paul Van Himst (maior artilheiro da seleção), o goleiro Michel Preud'homme (o melhor de todos os tempos) e o meia Jan Ceulemans (recordista de atuações pela seleção), mas a equipe atual é sem dúvida mais organizada e possui um conjunto mais harmonioso. Nela despontam Thibaut Courtois (goleiro do Chelsea),  os zagueiros Thomas Meunier (PSG) e Thomas Vermaelen (Barcelona), os meio-campistas Kevin De Bruyne (Manchester City), Marouane Fellaini  (Manchester United), Mousa Dembélé (Tottenham) e os atacantes Romelu Lukaku (Manchester United) e Eden Hazard (Chelsea).
Um time que pode dar trabalho.

SINOPSE DO PROGRAMA SEXTA JAZZ DE 31/03/2017

RÁDIO UNIVERSIDADE FM - 106,9 Mhz

São Luís-MA 

KAREN HERNANDEZ TRIO  

Karen Hernandez é uma pianista bastante conhecida no cenário musical de Los Angeles e outras cidades da California. Desde os anos 1960 a veterana pianista faz muito sucesso nos bastidores musicais da cidade, sendo muito procurada por cantores para gravações e apresentações especiais e se apresentando regularmente nos clubs locais. Seu estilo cheio de filigranas remonta à era do Harlem stride e seu repertório passeia entre o mais puro jazz e a música cubana de Lecuona a Chano Pozo até as leituras pop de Stevie Wonder. O ouvinte do Sexta Jazz vai participar de uma sessão típica das casas noturnas, com o trio executando algumas pérolas como "Angel Eyes", "You've Changed" e "Tin Tin Deo", onde Karen Hernandez se apresenta com o baixista Lou Schoch e o baterista Larry Klein.

Sexta Jazz, nesta sexta, oito da noite, produção e apresentação de Augusto Pellegrini

DERRADEIRA ESPERA

Desde a derradeira chuva
E a derradeira ideia
Deste amago travo
E desta longa espera
Todo o desencanto
Se apossou de mim

Desde o derradeiro outono
E o derradeiro inverno
Desde o fim do ano
E do verão eterno
Esta longa espera
Vai doendo, sim

Desde o derradeiro dia
A derradeira chama
Do primeiro canto
E da última trama
Desta noite o encanto
Já chegou ao fim
 

Desde a derradeira noite
A derradeira espera
Desde o inútil pranto
Desde a primavera
Desta noite o manto
Desce sobre mim

De 1968 a 2018