O IMPROVISO NO JAZZ
(Augusto Pellegrini) 

(Parte 2) 

A improvisação é uma forma de o intérprete apresentar a música, na qual ele busca impor uma identidade própria, de acordo com o seu feeling do momento.

Isto significa que dependendo daquele instante, da disposição, do humor e do estado de espírito em que se encontra, o mesmo intérprete pode apresentar diferentes maneiras de se expressar em diferentes ocasiões, exibindo improvisos diferentes para a mesma música. Isto significa também que um improviso quase nunca é repetido nos detalhes pelo mesmo músico quando de diferentes apresentações da mesma música, mesmo se ele estiver se apresentando com os mesmos músicos.

Como já foi ressaltado, a improvisação pode nascer tanto da habilidade técnica e da sensibilidade que o músico tenha para executar sua interpretação, como de alguma dificuldade que ele possa ter para desenvolver ipsis litteris aquilo que foi escrito pelo compositor. Assim, ele acaba alterando a linha melódica original, e ao fazê-lo acaba muitas vezes, com a sua releitura, compondo uma nova melodia, diversa daquela que foi escrita, embora feita sobre a mesma base harmônica.

Ao contrário do que muita gente pode pensar, a improvisação não acontece apenas com o jazz ou com a música popular moderna.

Muitas músicas que hoje chamamos de erudita, mas que podiam ser consideradas “música popular” na época em que foram compostas, também são pródigas em improvisação, pois frequentemente sofrem modificações no andamento e na melodia nas mãos dos solistas.

O piano de Lizst, Chopin ou Mozart ou o violino de Paganini frequentemente traduziam diferentes variações sobre um mesmo tema, podendo tornar a mesma música mais alegre, mais contemplativa, mais agressiva ou mais romântica, dependendo do desejo do executante.

Estas improvisações, no entanto, nada tinham de jazzistas e muitas vezes não eram exatamente improvisações, mas formas estudadas de executar a melodia e de explorar o mesmo tema em tonalidades maior/menor em diferentes situações.