COPA 2014 – O GRUPO DO BRASIL

 

Cabeça de chave do Grupo 1, na qualidade de país anfitrião, o Brasil vai se apresentar diante da sua torcida com a responsabilidade de iniciar uma caminhada que termine com o troféu do hexacampeonato.

A caminhada terá a duração de exatas sete partidas, e as três primeiras serão fundamentais para que a equipe ganhe confiança, entrosamento e o apoio da torcida.

Graças à confecção da tabela, o Brasil irá se apresentar em três cidades diferentes, com a expectativa de ter um público diferenciado em cada lugar.

A estreia será em São Paulo, na Arena Corinthians, contra a Croácia; cinco dias depois estará no Castelão, em Fortaleza, para enfrentar o México, finalizando a fase inicial seis dias mais tarde contra Camarões no Estádio Nacional de Brasília.

A Croácia não é um participante habitual de Copas do Mundo porque fez parte da Iugoslávia desde 1929 (a primeira Copa aconteceu em 1930) e se transformou em um país independente apenas em 1992.

Ainda com a seleção em formação, a Croácia não se classificou para a Copa de 1994, mas a partir daí ficou de fora apenas em 2010. Disputou três Copas e conseguiu um ótimo terceiro lugar em 1998, entrando para a história ao derrotar a poderosa Holanda.

Para chegar à Copa, a Croácia terminou as eliminatórias em segundo lugar, atrás da Bélgica e à frente da Sérvia, Escócia, País de Gales e Macedônia.

Seus principais jogadores são Luka Modric (Real Madrid), Darijo Srna (Shakhtar Donetsk), Mario Mandzukic (Bayern Munchen) e Mateo Kovacic (Internazionale).

O objetivo da Croácia é se classificar para a segunda fase, e se possível repetir a proeza de 1998. Um simples empate contra o Brasil seria causa de uma grande festa nacional.

Mas apesar da vontade croata, o adversário mais encardido do Brasil nesta fase inicial promete ser o México, nosso habitual rival. Nos últimos dez anos, os dois países se enfrentaram sete vezes, com quatro vitórias brasileiras e três mexicanas.

Se no cômputo geral o Brasil leva uma grande vantagem, com 23 vitórias contra 10 de México e 6 empates, o confronto ficou mais equilibrado neste século 21, com o crescimento da qualidade do futebol asteca.

O México disputou quinze Copas do Mundo, desde a primeira realizada em 1930, e sua melhor classificação foi ter alcançado as quartas de final em 1970 e 1996, exatamente nas ocasiões em que sediou o evento.

O time não é provido de grandes craques, e tem como qualidade o conjunto. Seus principais jogadores atuam na Europa – os zagueiros Diego Reyes (Porto) e Héctor Moreno (Espanyol), o meia Javier Aquino (Villareal) e os atacantes Giovani dos Santos (Villareal) e Javier “Chicharito” Hernández (Manchester United).

O México vai lutar para eliminar Croácia e Camarões para seguir em frente e tentar ir além das quartas de final.

Camarões não está no melhor momento da sua história, e caso se classifique será a zebra do grupo.

Estreando em 1982, os Leões Indomáveis disputaram seis Copas do Mundo, e sua melhor colocação foi em 1990, quando chegou às quartas de final sob o comando do veterano Roger Milla.  

No momento a equipe atravessa uma fase instável, e vem de uma derrota por goleada contra Portugal por 5x1, num dos raros jogos disputados ultimamente contra seleções não africanas.

A estrela do time é Samuel Eto’o, que atua pelo Chelsea. Outros jogadores conhecidos são o goleiro Idriss Carlos Kameni (Malaga) e Benoît Assou-Ekotto (Tottenham Spurs). 

                                                                                           

 

 

EU E A MÚSICA – UM PIANO NO FIM DA TARDE

José Eduardo Coutinho Maia era meu conhecido de infância. Éramos vizinhos, mas não necessariamente amigos, pois não mantínhamos maiores contatos nessa época. Seus pais lhe impunham uma educação excessivamente vitoriana e proibiam a ele e a seu irmão de saírem à rua para brincar e se enturmar com os garotos vizinhos. A própria família, classe média alta, não se entrosava muito com a vizinhança.
A condição financeira da família de Eduardo parecia muito estável, pois eles se davam ao luxo de ter uma governanta exclusiva para as crianças e um Chevrolet “do ano” que era obrigado a estacionar na rua, pois a casa, embora grande, não tinha garage, fato mais ou menos comum a boa parte das casas do bairro.
Na verdade, Eduardo e eu começamos a trocar ideias apenas depois da nossa maioridade, muitas vezes ao lado de uma boa caneca de chope numa churrascaria chamada Forte Apache ou num bar chamado A Gloriosa, que era o point da moçada de então.
Eduardo gostava de cinema e fotografia, e eu já naquela época me interessava por escrever. Este foi o principal motivo da nossa aproximação, e as nossas conversas geralmente versavam sobre a tal da “ideia na cabeça e uma câmera na mão” decupada por Glauber Rocha, o realismo italiano, e a invasão da nouvelle vague e do cinema novo. Discutíamos de Eisenstein a Griffith e de Chaplin a Orson Welles, e eu cheguei a comprar livros sobre técnicas de direção e edição para melhor entender o assunto.
Daí nasceu a feliz ideia de fazermos um filme – chegamos de fato a fazer vários filmetes, que se perderam no tempo – onde Eduardo cuidaria da parte cinematográfica e eu ficaria com o roteiro e a parte cênica.
O filme, rodado no velho sistema dezesseis milímetros, era chamado “A Busca e A Fuga”, baseado num conto-crônica que eu havia escrito alguns anos antes, e versava sobre a situação incômoda de um cidadão que não conseguia se ajustar à sociedade em que vivia.
O tema podia ser pretensioso, mas o filme, mesmo modesto, chegou a participar de alguns festivais de cinema amador, onde foi objeto de elogios precipitados dos amigos, de aplausos convenientes dos entusiastas e de comentários desairosos dos críticos mais acerbados.
Como cenário para uma determinada parte da filmagem, escolhemos o pavilhão da Bienal do Parque Ibirapuera, que havia sido inaugurado em São Paulo em 1954 e estava vazio, recebendo merecidos reparos naquele ano de 1967.
Suas características arquitetônicas com vãos livres enormes sem paredes internas, nascidas do modernismo de Oscar Niemayer, e o descortino de um horizonte arborizado naquele fim de tarde dariam a medida exata do que precisávamos em termos de enquadramento para provocar a sensação de solidão e fuga.
Para lá nos dirigimos eu com os meus projetos, Eduardo com seu equipamento, Sergio Martire – encarregado da fotografia – com seus medidores de intensidade de luz e seus conhecimentos técnicos, Élio Lammardo, uma espécie de assistente geral com seu entusiasmo e incentivo, e o nosso ator Luís Carlos Gertel, um sujeito com cara de galã que era repórter da Radio Bandeirantes.
Subimos para o vão aberto do segundo andar e começamos a caminhar pelo piso deserto procurando o ponto mais conveniente para que Luís Carlos começasse a atuar. A vastidão e o silêncio do cenário ajudavam a criar o clima Felliniano que desejávamos.
No meio de tanta brancura avistamos como que surgindo do nada um piano negro com a asa aberta, emitindo acordes jazzísticos formidáveis. O som e a imagem que chegavam até nós, ao invés de quebrar o encantamento da cena, trouxe uma aura de imponderabilidade, como se todo o ambiente estivesse flutuando.
Caminhei em direção ao piano, com o som do jazz agora enchendo o ar, e num instante reconheci “How About You?” (Burton Lane e Ralph Freed), e por trás do instrumento ninguém menos do que Dick Farney, que também estava ali para uma gravação e naquele instante aquecia os dedos – conforme ele nos confidenciou.
Ele recebeu nossa intromissão com um semblante sorridente, a expressão levemente enigmática, uma extensão dos seus shows de jazz aos quais eu me habituara a assistir em algumas noites de quarta-feira no auditório de A Folha de São Paulo na Rua Barão de Limeira.
A sua presença solitária naquela hora e naquele lugar parecia estranhamente etérea.
Farney não perguntou o que fazíamos no seu território – a parafernália que trazíamos em mãos acho que era mais que suficiente para qualquer bom entendedor – mas isto não nos intimidou e logo travamos uma rápida conversa com ele.
Afinal, estávamos frente a frente com um dos músicos que ajudaram a escrever a história da música brasileira nos Estados Unidos com sua voz e seu piano – além de “How About You” Farney gravara standards famosos como “She’s Funny That Way” (Richard A.Whiting e Neil Moret), “These Foolish Things” (Jack Strachey, Holt Marvell e Harry Link), “What’s New?” (Johnny Burke e Bob Haggard) e “You Go To My Head” (J.Fred Coots e Haven Gillespie). A gravação de Farney feita nos Estados Unidos em 1947 para a música “Tenderly” (Walter Gross e Jack Lawrence) acontecera antes das versões de Sinatra e Nat “King”Cole.  
Tudo isto sem prejuízo da discografia nacional do final da década de 1940 e de toda a década de 1950, com gravações que serviram de base para o surgimento da bossa-nova na década seguinte – “Perdido De Amor” (Luiz Bonfá), “Copacabana” (João de Barro e Alberto Ribeiro), “Nick Bar” (Garoto e José Vasconcelos), “A Saudade Mata A Gente” (Antônio Almeida e João de Barro), “Um Cantinho E Você” (José Maria de Abreu e Jair Amorim), “Se O Tempo Entendesse” (Marino Pinto e Mario Rossi), “Somos Dois” (Armando Cavalcanti, Luiz Antônio e Klécius Caldas) e outras tantas maravilhas.   
A nossa filmagem se deu em um ponto distante de onde estava Dick Farney, mas não pude deixar de ficar estático durante alguns minutos me inebriando com o som daquele piano no fim da tarde.
E aquele som – “I like New York in June, how about you?... – acompanhou o nosso trabalho como uma benfazeja e inesperada trilha sonora.

 

 

ESSA LIBERTADORES...

 

Criada em 1960, a Copa Libertadores de América chega este ano à sua edição de número 55 com todos os seus encantos e surpresas. Misto de violência e charme, durante muito tempo as condições enfrentadas pelos jogadores beirava a uma guerra de fronteiras.

A participação brasileira no torneio pode ser considerada razoável, com 17 títulos e 15 vice-campeonatos conquistados. Apenas em 12 oportunidades não tivemos nenhum clube entre os quatro primeiros colocados.

A título de comparação, nossos arquirrivais argentinos possuem 22 títulos, 10 vice-campeonatos, e apenas em 10 oportunidades não terminaram entre os quatro primeiros. Os outros países vêm muito abaixo – o Uruguai tem 8 títulos, o Paraguai tem 3, a Colômbia tem 2 e o Chile e Equador têm uma  conquista cada.

Os dois maiores vencedores são argentinos (Independiente com 7 e Boca Juniors com 6), vindo na sequência o Peñarol, do Uruguai, com 5. O Estudiantes, da Argentina, tem 4. O Brasil aparece mais abaixo com 3 títulos do São Paulo e 3 do Santos, ao lado do Olimpia (Paraguai) e do Nacional (Uruguai).
Para a disputa deste ano o Brasil começou com seis clubes, mas tudo indica que alguns deles poderão ficar fora da disputa já na primeira fase.

No Grupo 1, que tem o argentino Vélez Sarsfield já classificado, o Atlético Paranaense precisa vencer ou empatar com o The Strongest na altitude boliviana. Se perder, deixa a vaga para o próprio The Strongest.

No Grupo 2, o Botafogo irá carimbar a sua passagem para a próxima fase se vencer o Unión Española, do Chile, nesta quarta-feira no Maracanã. Se perder ou mesmo empatar terá que decidir a vaga na Argentina contra o San Lorenzo, que tem as bênçãos do Papa Francisco, na última rodada.

No Grupo 4 o Atlético Mineiro depende apenas de si, e tem a vantagem de estar jogando bem. É o atual líder do Grupo, e se passar pelo Independiente Santa Fé na Colômbia no próximo jogo garante a vaga. Caso não vença, ainda pode decidir no Mineirão contra o venezuelano Zamora.

O Cruzeiro, porém, está com um pé fora do Grupo 5. Em terceiro lugar com apenas 4 pontos precisa vencer o Universidad do Chile por uma boa margem de gols para então definir a classificação em casa contra o Real Garcilaso, do Peru, e ainda torcer para que o uruguaio Defensor não faça pontos.

No Grupo 6, o Grêmio também só depende dele, precisando pelo menos empatar em Medellin contra o Nacional local para definir em casa contra o lanterna Nacional do Uruguai.

Finalmente, para se classificar no Grupo 7, o Flamengo tem a obrigação de vencer o Emelec em La Paz para então decidir a vaga contra o mexicano León no Maracanã. 

O futebol brasileiro, reconhecidamente um dos mais fortes do mundo, tem encontrado dificuldades na Libertadores contra times considerados mais fracos, e existe uma série de explicações e justificativas para tal.

Primeiro, diz a lenda que nos primórdios da competição, exatamente quando argentinos e uruguaios mandavam e desmandavam, os clubes brasileiros não se interessavam pelo torneio por considera-lo desgastante e financeiramente pouco atraente.

Depois, eram incontáveis os problemas que os times costumavam enfrentar nos acanhados campos dos adversários, com invasão de torcedores, violência gratuita e a conivência das arbitragens “caseiras”. Eram tempos sem transmissão direta de televisão e com grandes dificuldades de comunicação, muitas vezes dificultadas pelos próprios clubes mandantes.

O fato é que apesar dos números mostrarem o domínio de argentinos, brasileiros e uruguaios, o futebol sul-americano de clubes está mais ou menos nivelado, e surpresas não acontecem mais.

                                                                                                

 

EU E A MÚSICA – TRÊS ATOS COM BILLY PAUL

Existem certas coincidências que acontecem na vida da gente que valem a pena ser lembradas, por insólitas que são.
A marchas e contramarchas da vida me levaram a conhecer o pacato e venerando cidadão Paul Williams, hoje com respeitáveis setenta e nove anos, quando ele havia se transformado cenicamente no divertido e versátil Billy Paul, belo cantor e artista de grande talento que utiliza com maestria a sua voz no black music style, com muito soul, funk e swing.
Mesmo assim, não fossem as ditas coincidências puramente circunstanciais, eu talvez nunca tivesse assistido a um show seu nem tivesse tido a oportunidade de conhecê-lo pessoalmente.
Ao longo de vinte anos, acabei assistindo não a um, mas a três shows de Billy Paul, sem nunca ter procurado por eles nem gasto um tostão sequer com os ingressos. 
A primeira vez em que Billy Paul veio ao Brasil, no início dos anos 1970, eu ainda morava em São Paulo e tinha uma legião de amigos que eram, à sua moda, envolvidos com música – proprietários e atendentes de lojas de discos, divulgadores de gravadoras, cantores de boates, e relações públicas de artistas.
Dercy Gonçalves, homônimo da comediante e às vezes tão engraçado quanto ela, era divulgador da gravadora Continental e estava preocupado com a entrevista coletiva que Billy Paul daria à tarde num hotel da cidade. Em virtude de eventos paralelos, o intérprete contratado pela gravadora e pela Rádio Bandeirantes, parceira no evento, não poderia estar presente, então Dercy lembrou-se de mim, um amigo que “arranhava” o inglês e que poderia ajudar na coletiva com as perguntas de praxe e a posterior tradução.
A irresponsabilidade é muitas vezes companheira da criatividade e do sucesso. Para o bem geral de todos, a coletiva não apenas transcorreu de uma maneira melhor que a esperada, como também os promotores ficaram muito satisfeitos e Billy Paul também se divertiu bastante, ou pelo menos assim me pareceu, com a entrevista improvisada.
É bem verdade que ele estava praticamente iniciando a sua carreira internacional e que tudo lhe parecia novo e interessante, e que naqueles tempos românticos estes assuntos não eram tratados com o rigor de hoje em dia.
Ao término da entrevista, a produção do show agradeceu a minha participação e me deu, provavelmente à guisa de pagamento, ingressos para “o show de logo mais à noite”.
Assim eu, que até então nunca tinha ouvido falar de Billy Paul, fui pela primeira vez a um espetáculo seu, realizado no Teatro Paramount, onde fui apresentado aos seus sucessos “Me And Mrs. Jones” (Kenny Gamble e Leon Huff), “Your Song” (Elton John), e “It’s Too Late” (Carole King), com os quais fiquei encantado.
O tempo correu e desembocou na década de 1980.
Certo dia estava eu fazendo nada no estúdio da Rádio Mirante-FM em São Luís-Maranhão,  quando o locutor César Roberto, que também provavelmente fazia nada, perguntou se eu “aguentaria uma dose de música pop num show que aconteceria à noite” (era uma cândida tentativa de fazer piada, porque minha atividade na emissora era produzir e apresentar música de jazz).
Quando retruquei que “dependia do show”, ele foi mais explícito – tratava-se de soul music, com um dos grandes nomes internacionais, Billy Paul. César Roberto havia recebido alguns ingressos da produção para distribuir entre o pessoal da rádio.
Deliciado com a coincidência, e claro que concordei, e à noite fomos nos acomodar nas cadeiras ordenadamente distribuídas na quadra de tênis descoberta do Hotel Quatro Rodas.
Era noite de lua cheia e o céu dos trópicos cintilava de estrelas. A brisa suave que vinha do mar a poucos metros do local não conseguia refrescar o calor emanado pelo show. Billy Paul, que naquela noite estava extraordinariamente animado, desceu do palco para cantar e dançar no meio da plateia, que a aquela altura arrastou as cadeiras do lugar e transformou a quadra de tênis numa autêntica discoteca.
Aproveitei para conversar com Billy e comentar sobre o evento da Radio Bandeirantes em São Paulo, do que ele evidentemente não se lembrou, mas gentilmente fez de conta que havia me reconhecido.
Mais uma década se passou.
Eu estava novamente em São Paulo, desta vez cuidando da edição do meu livro “Jazz – Das Raízes Ao Pós Bop”, quando meu amigo Eduardo Sérgio Fracalanza convidou-me para jantar, após o que iríamos a um show de jazz na casa mais conceituada da cidade.
Depois de uma excelente anchova na manteiga com amêndoas, regado por uma cerveja geladíssima (e não por um bom vinho, como o maître queria), partimos para o Bourbon Street para afinal descobrir que naquela noite especial não teríamos o tradicional jazz do local, mas uma apresentação de... Billy Paul!
O repertório não havia mudado muito nos últimos vinte anos, mas Billy continuava bastante jovial.
Como nossa mesa estava relativamente longe do palco, poupei a ele a gentileza de mais uma vez “se lembrar” dos nossos encontros anteriores.  

 

COPA 2014 – O ASSUNTO DO ANO

 

Toda quinta-feira, a partir desta semana, Gol de Placa vai apresentar uma série de artigos sobre a Copa que se aproxima, buscando manter o leitor informado e procurando responder às suas expectativas e dúvidas.

A cada Copa que acontece o número de pessoas interessadas aumenta, quer seja pelo avanço da tecnologia, quer seja pela mídia engajada pelos bilhões que ela movimenta, quer seja pela chamada “curtição”, que alia a alegria vivida num estádio à diversão de um festival de música. Pura diversão.

Uma prova irrefutável do interesse que a Copa gera no cidadão é a venda de ingressos, que mesmo sendo muito caros vão se esgotando para as partidas mais importantes, as quais vão se tornando ainda mais importantes à medida que o torneio avança e vai confirmando os favoritos.

As pessoas que não têm condição de estar nos estádios vão torcer juntos em casa, em bares ou restaurantes, onde tudo passa a ser pretexto para churrasco, cerveja e samba.

Muitos não se interessam pelo futebol, outros jamais foram a um estádio. Mas todos farão a festa na hora de torcer pela seleção.

Tradicionalmente, mesmo quando a Copa é disputada em rincões distantes, seja Japão, Espanha ou África do Sul, a massa torcedora que sai do Brasil para apoiar a seleção está sempre presente, formando uma alegre brigada verde-amarela, e fazendo a famosa corrente pra frente.

Esta Copa é especial, pois volta a ser disputada no Brasil depois de 64 anos, obviamente sob circunstâncias completamente diferentes.  Mudou a atmosfera, mudaram algumas regras, mudou até o próprio Estádio do Maracanã. O mundo tem um comportamento social, sociológico e tecnológico de um novo século.

Em 1950 o Brasil era mostrado em preto e branco e agora apresenta suas virtudes e defeitos em cores vivas.

Tanto o Brasil quanto o mundo passaram por severas modificações trazidas pelo progresso e pela globalização, como a velocidade da comunicação, a informação instantânea e minuciosa, e a proliferação das redes sociais, tudo isso promovendo um inevitável encontro de culturas e contrastes, de futuro e consequências imprevisíveis.

A Fifa de 1950 era comandada por um idealista inocente que queria promover a união entre os países através do esporte (seu nome, Jules Rimet) e a de 2014 é presidida por um visionário de poucos escrúpulos – Joseph Blatter – que para atingir os seus fins faz uso de chantagem e da conivência dos governos estabelecidos, não raro impondo a sua própria lei.

Para isso, conta com patrocinadores e parceiros poderosos, que investem muito dinheiro para conseguir um retorno que agrade a suíços, gregos, troianos e, no nosso caso, alguns brasileiros espertos e inescrupulosos.

É a partir desta situação que a Copa acabou tomando um caminho errado.

Ao invés de começarmos o ano pintando muros e calçadas com as cores da bandeira, de decorar as ruas com alegres bandeirolas verdes e amarelas que servirão para colorir os arraiais e de vestir fantasias alusivas ao evento, o que se vê são manifestações ardidas contra a realização da Copa no Brasil.

A mídia bem que está se esforçando para fazer o brasileiro entrar no clima, produzindo anúncios e slogans onde a promessa de uma vida cor de rosa passa a ter os tons de verde e amarelo, mas por enquanto muitos brasileiros estão se fazendo surdo a estes apelos.

Existe uma declarada campanha contra a realização da Copa no Brasil, mas esta campanha começou com sete anos de atraso. Agora é tarde.

Chegamos ao ponto em que a Copa é um evento irreversível, e qualquer manifestação que se faça daqui para frente não vai trazer de volta a fortuna do contribuinte que foi gasta com a orgia de obras mal feitas e inacabadas, correndo o risco de precipitar uma tragédia envolvendo turistas e pessoas que não têm culpa da improbidade dos organizadores.

                                                                                                

     

 

CRAQUES E COADJUVANTES

 

A seleção brasileira de 1958 é considerada uma das melhores da história. No entanto, o time não era formado apenas por craques, pois mesmo os grandes vencedores têm um jogador aqui ou ali que, de uma forma geral, completam o elenco com dignidade, mas preferem deixar o brilho para outros.

É claro que ninguém está sugerindo que grandes formações estejam repletas de “cabeças de bagre”, mas é natural que exista um certo desnível técnico entre jogadores do mesmo time, e que este desnível seja compensado por aquilo que chamamos de conjunto  e eficiência.

A seleção de 1958 saiu do Brasil um tanto desacreditada, mas foi se ajustando, foi engrenando, mesclou um futebol de competição com um futebol de espetáculo e acabou trazendo a Copa Jules Rimet (a primeira de uma série de cinco Copas do Mundo) para a estante de troféus da CBF, na época CBD.

Os jogadores mais elogiados pela imprensa mundial durante e depois do torneio foram Nilton Santos, Didi, Garrincha e Pelé. A seleção praticava um futebol ofensivo, fazia muitos gols (foram 16 em 6 partidas, com uma média de quase 3 gols por jogo) e o ataque fazia jogadas de enlouquecer, carimbadas pelas fintas de Garrincha, pela elegância e acertos de passe de Didi e pelas coisas inesperadas que o garoto Pelé fazia.

E a defesa tomou apenas 4 gols, todos eles nas duas partidas finais (média de 0,6 gols por jogo), com uma firmeza que simplesmente não deixava os adversários chegar às redes.

Ela era formada por Gilmar, De Sordi (Djalma Santos na final), Bellini, Orlando e Nilton Santos. Este quinteto defensivo se desfez recentemente. Orlando morreu em 2010. Gilmar, De Sordi, Djalma Santos e Nilton Santos se foram em 2013.

E o último destes baluartes, Bellini, encerrou a sua carreira na vida na última quinta-feira.

Não, ele não era nenhum craque, e em toda a história da seleção com certeza existiram jogadores mais refinados na sua posição. Ele não foi um Domingos da Guia, mas também não cometeu nenhuma “domingada” (lance em que o zagueiro tentou enfeitar, se complicou e acabou cometendo o pênalti contra a Itália que eliminou o Brasil da Copa de 1938).

Bellini era firme, sério, comprometido, garantia a defesa e dava conta do recado.

Foi ele o capitão que inaugurou o gesto de erguer a taça com as duas mãos, pois ninguém o havia feito nas quatro Copas anteriores, talvez por não possuírem a sua imponência.

Nesta seleção, nem todos eram craques, mas com certeza todos os que jogaram mostraram um time de personalidade, que teve que enfrentar o “complexo de vira-lata”, história inventada pelo jornalista e dramaturgo Nélson Rodrigues após as desclassificações nas Copas de 1934 e 1938, e as acusações de “covardes”, injustamente atribuídas à seleção de 1950, e de “amarelão”, não pela cor da camisa, mas por ter presumivelmente “amarelado” nas duas derrotas seguidas na primeira fase da Copa de 1966, contra a Hungria e Portugal, ambas por 3x1.

Dos 22 da Copa de 1958 ainda estão vivos Pelé (73), Mazzola (75), Moacir (77), Pepe (79), Zito (81), Dino Sani (81) e Zagallo (82).

Apesar de cinco vezes campeã, a seleção brasileira nem sempre teve exibições de gala – exceto em 1958, 1970 e 1982, esta última incrivelmente perdida na semifinal.

Em termos de clubes, o Brasil mostrou ao mundo outros esquadrões quase perfeitos que também tinham ali e acolá um ou outro jogador que sem ser genial fazia parte de um grupo de gênios.

O Santos de 1960 a 1969 teve Carlos Alberto, Zito, Pelé, Coutinho, Clodoaldo e outros bambas, mas também teve Feijó, Dalmo e alguns menos cotados.

O mesmo se diz do Flamengo de Zico, Adílio, Andrade e Junior, que tinha no grupo os menos talentosos, mas não menos importantes Lico e Nunes.

                                                                                                

 

EU E A MÚSICA - PARADA DE SUCESSOS!

Estranhamente, para um artigo que se propõe comentar aventuras musicais, falar sobre futebol parece francamente uma excrescência, embora vozes saudáveis costumem muitas vezes relacionar as duas coisas e eu próprio ter como atividade cultural tanto uma coisa – música – como a outra – futebol – nas minhas digressões literárias.
Assim, num certo dia de 1953, um rapaz de pernas tortas, a quem chamavam de Garrincha – possivelmente pelo seu hábito de, desde criança, caçar passarinhos do mesmo nome – entrou no gramado de treino do campo do Botafogo, lá na Rua General Severiano.
Garrincha foi escalado para jogar na ponta-direita, num espaço de campo defendido por um lateral de nome Nilton Santos, que desde 1948 reinava absoluto no Botafogo e pintava na seleção brasileira, e que viria a ser chamado enfaticamente de “A Enciclopédia”, pois sabia tudo de futebol.
Garrincha não se importou nem um pouco com a fama do seu adversário e começou nesta mesma tarde a sua campanha mundial de desmoralização dos marcadores que a partir de então, até meados dos anos 1960, teriam a infelicidade de enfrentá-lo.
Dizem aqueles que viram o famoso Nilton Santos tomar um grande baile sem música daquele novato desengonçado, que ao término do treino o lateral foi o primeiro a recomendar a sua contratação ao então presidente Ibsen de Rossi.
Considerando que este duelo aconteceu num treino sem maiores pretensões, num dia de semana sem qualquer significado especial, e cercado de nenhuma expectativa, a quantidade de pessoas que garantem ter estado presentes é assustadora, pois de longe suplantaria a lotação do estádio, que era de vinte mil pessoas.
Este prólogo vem a calhar quando se fala do nascimento da bossa-nova.
Aqui não se trata de vinte mil, mas de vinte milhões que de uma maneira ou de outra contam como vivenciaram o evento e como as suas vidas mudaram a partir de então.
Parece que todos passaram por uma experiência semelhante à que eu passei ao serem apresentados à novidade que estremeceria as bases da cultura musical brasileira e modificaria o seu futuro de forma definitiva.
Meu relato é semelhante a milhares de relatos correlatos e a sensação de que algo de muito importante estava acontecendo com a música brasileira é compartilhada com estes milhares de felizardos.

Era 1958, talvez agosto, talvez setembro. Meio-dia.
O sol brilhava, o céu estava colorido de um azul radiante, o Brasil ainda estava eufórico com a conquista da Copa do Mundo na Suécia em junho e tudo parecia cor-de-rosa.
Eu estava no pequeno jardim da minha aconchegante casa no bairro da Aclimação, em São Paulo, que era cercado por um gradil baixo de madeira no estilo Hollywood, com o portãozinho acolhedor para as visitas bem intencionadas; algumas florezinhas bem distribuídas salpicavam o verde de amarelo, rosa e violeta, enquanto lá na cozinha, nas mãos da cozinheira minha mãe, o feijão exalava seu perfume generoso.
O aparelho de rádio – uma portentosa peça do móvel conjugado rádio-e-vitrola dotada de um moderníssimo olho mágico verde-esmeraldino – estava ligado, como sempre acontecia nessa hora, no programa “Parada de Sucessos”, transmitido pela Rádio Nacional de São Paulo, que apresentava as músicas mais tocadas e os discos mais vendidos da semana, na voz vibrante de Hélio de Alencar.
O bordão, anunciado ao som de “Saint Louis Blues” (William C.Handy) tocado pela orquestra de Glenn Miller era – “Paraaada de Sucessosss! – um desfile das músicas que o povo consagraaa! – patrocínio Lojas Assumpção, uma loja em cada bairro para melhor servir você!” – e servia de cenário para 10 caprichados hits da época, entre eles “Balada Triste” (Dalton Vogeler e Esdras Silva) com Agostinho dos Santos, “Escultura” (Adelino Moreira e Nelson Gonçalves) com Nelson Gonçalves,  “Interesseira” (Bidu Reis e Murilo Latini) com Anisio Silva, “Meu Mundo Caiu” (Maysa) com Maysa, as internacionais “Cachito” (Consuelo Velásquez) com Nat ‘King’ Cole, “You Are My Destiny” (Paul Anka) com Paul Anka, e as versões “Love Me Forever” (Beverly Guthrie e Gary Lynes) com Lana Bittencourt, “Patrícia” (Pérez Prado) com Emilinha Borba e “Diana” (Paul Anka) com Carlos Gonzaga.
Uma selva bastante diversificada, como se vê, reunindo no mesmo pacote sambas-canções, baladas, boleros e a pop music da época.
Esta diversificação de certa forma incomodava uma certa parcela de jovens que, como eu, se interessavam pelo jazz ou por um tipo de música que contivesse uma mensagem que fosse poética e harmonicamente diferenciada – Sylvia Telles, Os Cariocas, Dick Farney, Lucio Alves, Johnny Alf, Chet Baker, Barney Kessell, April Stevens, Julie London, The Hi-Lo’s – fugindo das estruturas comuns, das paixões desesperadas, dos dós de peito ou das rimas pouco sutis.
A gente sabia, no entanto, que estas músicas não vendiam o suficiente para estar numa parada de sucessos e cada qual se contentava em curti-las no seu ambiente particular.
Eu e a minha turma, por exemplo, ingeríamos altas doses de boa música – e um outro tanto de gim-tônica – no recôndito de nosso garage club, batizado com o sugestivo nome de Bop Street, nome de uma música gravada pelo grupo de rock “Gene Vincent & seus Blue Caps”. Ou então nos revezávamos nas casas de outros amigos para ouvir as novidades que faziam bem para os ouvidos e para o espírito.
De volta àquela hora de almoço que iria mudar a história do mundo, as músicas apresentadas no programa eram anunciadas na ordem inversa, começando pelo décimo até chegar ao primeiro lugar, com Hélio de Alencar gritando bem ao seu estilo: “Em décimo lugarrr – Chega de Saudade, João Gilberto, uma novidade em primeira mão!!!”.
João Gilberto? Quem seria? Que diabo de música seria essa?
A resposta veio em seguida, e a partir daí a música brasileira nunca mais foi a mesma: a flauta mágica de Nicolino Copia, o Copinha, começa a introdução que me deixa estático em frente ao portão. Não é samba, não é choro, não é samba-choro. O violão acompanha com uma batida nunca antes utilizada, com uma divisão estranha adornada por acordes dissonantes, funcionando como um suave acolchoado para acomodar as notas da flauta.
De repente surge a voz, intimista como Chet Baker, preguiçosa como um solo de Lester Young, clara, nítida e articulada como Sinatra, e emitida como um sopro, como a voz de Julie London, sem o menor esforço.
Pronto, acabei de ser apresentado a João Gilberto, que descobriria mais tarde tratar-se de um gênio, não devido à minha avaliação, mas a um conceito universal que regula o bom gosto musical.
Nos próximos dez anos ele iria tomar conta do mundo e seria considerado uma unanimidade nos Estados Unidos, na Europa e no Japão, pelo seu modo de interpretar e de tocar violão. Músicos de jazz e da música standard se curvariam à sua maneira não convencional e absolutamente discreta de mostrar a sua arte.
No Brasil, surpreendentemente, existe um divisor de águas entre aqueles que o idolatram – pela sua genialidade – e aqueles que o desprezam – quer por não entenderem seu modo de interpretar quer por estranharem sua maneira de interagir com o público.
Almocei às pressas o feijão da minha mãe com todos os acompanhamentos, saí de casa, apanhei o trolleybus e fui ao chamado centro da cidade – Rua Barão de Itapetininga – em direção à loja Breno Rossi para adquirir no ato o disco “Chega De Saudade” (Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes), com João Gilberto, sua voz e violão em 78 rotações, selo Odeon, arranjos e direção musical de Antônio Carlos Jobim (como no caso de Copinha, vim saber deste detalhe muito depois), o que colaborou com a genialidade da gravação; no lado B, “Bim Bom” (João Gilberto). O LP seria lançado em 1959 incluindo outras preciosidades, como “Desafinado” (Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça), “Lobo Bobo” (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli) e “Brigas, Nunca Mais” (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes).
Esta é a história que, mutatis-mutanti, teve o efeito da chegada do Anjo da Anunciação para os ditos milhões de pessoas que incluem a mim, a minha turma da Bop Street, a turma carioca do Sinatra-Farney e do Dick Haymes-Lucio Alves Fã Clubes, Roberto Menescal, os amigos do jazz, o pessoal de Ipanema e outros bem-aventurados que sentiam estarem sendo abertas naquele momento as portas do Reino do Céu.

 

 

 

 

O DOSSIÊ VÔLEI 

Existem mais mutretas entre o céu e a terra do que supõe a nossa ingenuidade. A praga do enriquecimento ilícito toma conta de todos os segmentos da sociedade, como um vírus que se espalha descontroladamente. E, de escândalo em escândalo, assim caminha a humanidade.

O jornalista Lucio de Castro, da ESPN Brasil, que além de comentar as minúcias de uma partida de futebol também faz o tipo de jornalismo investigativo, foi fundo nos bastidores do voleibol brasileiro, esporte considerado o segundo favorito do torcedor, depois do futebol.

O que ele descobriu faz eco ao que, com certeza, acontece com outros esportes e com muitas organizações criadas para promover algum tipo de atividade, esportiva ou não.

Tempos atrás já tivemos uma sequência de denúncias sobre o judô, o taekwondo, o atletismo, o basquetebol e próprio Comitê Olímpico, sem contar o futebol, de múltiplas falcatruas que remontam a época de João Havelange e Ricardo Teixeira, passando pela atual salada de desmandos com o dinheiro público no advento da Copa do Mundo.

No voleibol não poderia ser diferente.

Nas últimas semanas o repórter revelou que em 2013 o superintendente geral da Confederação Brasileira de Voleibol, Marcos Pina, embolsou indevidamente a quantia de 10 milhões de reais em nome da firma SMP – Logística e Serviços Ltda., fundada em sociedade com a mulher, com capital registrado de 10 mil reais.

O pagamento foi feito a título de uma suposta comissão pela SMP pela intermediação do contrato de patrocínio com o Banco do Brasil, coisa que o banco não faz por causa do seu estatuto. Pressionado pelo presidente, Marcos Pina pediu demissão do cargo.

Nesta semana, mais um escândalo: Fábio André Dias Azevedo, dirigente da CBV e braço direito de Ary Graça Filho, presidente da FIVB-Federação Internacional de Voleibol, também faturou 10 milhões em nome da empresa S4G Gestão de Negócios, também a título de comissão.

Ambos os contratos destacavam a “notória especialização” das empresas que intermediaram o negócio, muito embora elas tivessem sido constituídas às vésperas da assinatura do contrato e nunca tivessem participado de qualquer outro negócio.

A história é antiga. Em 1997 a colunista de vôlei Cida Santos, da Folha de São Paulo, já anunciava irregularidades no contrato entre a CBV e o Banco do Brasil pelo mau uso da verba de patrocínio, tendo o deputado federal Augusto Carvalho (PPS-DF) solicitado ao Tribunal de Contas que investigasse o caso.

Na época, o Banco do Brasil passou a exigir da CBV um relatório minucioso sobre o uso da verba de patrocínio, mas a coisa acabou dando em nada.

Há uma intensa indignação por parte de atletas e profissionais do vôlei, que pedem uma investigação rigorosa e uma punição exemplar dos envolvidos.

À parte o clamor popular, de que este tipo de verba poderia ter sido utilizada para fins mais prementes como saúde, saneamento e educação, entendo que o dinheiro deveria ter sido direcionado para o esporte, pois esta era a sua finalidade.

Vinte milhões de reais não é muito para a construção de casas, escolas, hospitais e estradas nem para fortalecer a segurança do cidadão, mas se efetivamente destinados ao esporte teriam proporcionado assistência e treinamento a jovens atletas, melhor organização de torneios, condições mais dignas de trabalho para técnicos, preparadores físicos e auxiliares que vivem de esmola com baixos salários pagos por outros patrocinadores e – por que não? – uma preparação de qualidade para enfrentarmos os Jogos Olímpicos daqui a dois anos.

E o dinheiro? Vai ser devolvido?

 

A HISTÓRIA E OS PROGNÓSTICOS OTIMISTAS

 

Considerando que ainda temos três meses pela frente e que as equipes participantes da Copa 2014 ainda estão em fase de preparação, parece cedo para especular sobre quem seria a seleção favorita ao título do torneio.

Afinal, a lista definitiva dos atletas que estarão em campo ainda não é sequer conhecida e algumas surpresas poderão acontecer, quer por idiossincrasias dos técnicos quer por problemas inesperados.

Mas existem prognósticos que indicam os favoritos, e o palpite dos analistas recai sobre o Brasil, dono da festa, a Espanha, atual campeã, a Alemanha, a Holanda e a Argentina, e – com possibilidades mais remotas – Itália, Inglaterra, França e Uruguai, que já lograram levantar a taça. De acordo com qualquer cálculo de probabilidades, o resto é resto, inclusive Portugal e os “cabeças de chave” Colômbia, Suíça e Bélgica.

Qualquer pessoa de bom senso não ousaria afirmar quem será o campeão da XX Copa do Mundo, mas muita coisa pode ser discutida se este bom senso for deixado de lado e raciocinarmos apenas com a lógica.

Feitos os cálculos básicos e levando em conta todas as variáveis, não vejo de que forma o Brasil possa perder essa Copa. Vejam que existem fatores irrefutáveis que nos permitem fazer tal afirmação.

O Brasil jogará do jeito que mais gosta, isto é, impulsionado por uma imensa torcida. E a torcida ficará maior e mais forte à medida que os obstáculos forem sendo ultrapassados. Muito embora a maioria dos jogadores atue no exterior, eles se sentirão jogando “em casa”, mesmo aqueles que nunca atuaram pelos clubes de massa, por aqui. A Copa das Confederações, disputada no ano passado, já nos deu a dimensão de “como o ‘fator torcida’ atua no desequilíbrio emocional dos adversários”, uma bela tese para monografia.

Além do mais, com exceção do México e dos países africanos – e talvez um ou outro sul-americano – jogaremos com o clima a nosso favor.

Nossos maiores rivais europeus vão abrir o bico na metade do segundo tempo por causa do calor, do horário dos jogos e do deslocamento continental a que não estão habituados.

Algumas partidas penalizarão países como Holanda, Itália, Bélgica, Suíça, Alemanha e Portugal, pois serão realizados às 13 horas em lugares tradicionalmente muito quentes como Recife, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e até Porto Alegre. As Copas realizadas no México e nos Estados Unidos são eloquentes exemplos de como o preparo físico pode faltar na reta final do torneio para aqueles países não acostumados com um clima muito quente ou a jogar sob um sol de meio-dia.

Como se não bastasse, o Brasil sempre foi uma equipe difícil de ser batida e possui um futebol respeitado internacionalmente – por 11 vezes terminou a Copa entre os quatro primeiros colocados, com 5 títulos e 2 vice-campeonatos.

Além do mais, na história das Copas, o país anfitrião foi 7 vezes campeão e 2 vezes vice, e o teriam sido mais vezes se alguns dos anfitriões possuíssem algum cacife para levantar o caneco, caso da Suíça (1954), do Chile (1962), do México (1970 e 1986), dos Estados Unidos (1994), da Coréia do Sul e do Japão (2002) e da África do Sul (2010), todos anfitriões, mas sem pedigree.

Finalmente, a arbitragem nas Copas tende a ser bastante caseira, como ficou claramente evidenciado nas Copas de 1962 (Chile), 1966 (Inglaterra), 1978 (Argentina) e 2002 (Coréia do Sul) e a história tem registrado pouquíssimos erros contra o Brasil. Ao contrário, o Brasil pode até agradecer alguns sérios tropeços de arbitragem a seu favor como nas partidas contra a Espanha em 1962 e a Bélgica em 2002, exatamente em duas Copas em que o esquadrão canarinho levantou o título. 

Resta então só espantar o fantasma de 1950 e esperar pelo melhor.

                                                                                                

 

O ÚLTIMO AMISTOSO

 

A cem dias da estreia contra a Croácia na Copa dos seus sonhos, o Brasil faz nesta quarta-feira o último amistoso antes de a CBF publicar a lista oficial dos 22 jogadores. Vai para Johannesburgo enfrentar a África do Sul no mesmo estádio em que derrotou a Costa do Marfim na Copa de 2010.

Não acredito que os anfitriões possam significar algum problema para a Seleção Brasileira. A última grande zebra nestas condições aconteceu há 24 anos, dias antes da Copa da Itália, em 1990, quando o Brasil de Sebastião Lazaroni perdeu por 1 x 0 para a seleção da Umbria, formada por amadores que disputavam a quarta divisão italiana, prenúncio do que foi a pior Copa já disputada pela seleção canarinho.

É significativo notar que nas Copas anteriores a lista final contemplava os nomes de mais de 90% dos jogadores que costumavam frequentar as convocações anteriores, o que pode parecer muito lógico para a maioria dos países, mas não para o Brasil, porque o sobe e desce do rendimento dos selecionáveis coloca pelo menos 30 atletas em condições de estar na convocação final.

Em 1994, por exemplo, os experientes Sávio e Tulio ficaram de fora na última hora para dar lugar a um imprevisível Ronaldo, que teve seu batismo de fogo e nunca mais abandonou o posto até pouco antes de encerrar a carreira.

Em 1998 foi a vez de Zé Elias e Raí, responsabilizados pela derrota no amistoso final contra a Argentina – 1x0 – e substituídos pelo lateral Zé Carlos e pelo volante Doriva, dois jogadores de pouco trato com a bola que não chegaram a contribuir, e o Brasil acabou perdendo sem a participação deles.

Em 2002 Juan e Djalminha, tidos como certos, foram preteridos por Vampeta e Rivaldo, este vindo de uma contusão. E em 2010 Adriano foi cortado e levaram Grafite no seu lugar, uma temeridade que não deu certo.

Nas cinco últimas edições o Brasil se deu bem nos últimos amistosos antes da publicação da lista oficial, vencendo a Argentina (2x0, 1994, Recife), Iugoslávia (1x0, 2002, Fortaleza), Rússia (1x0, 2006, Moscou) e Irlanda (2x0, 2010, Londres), e isto deve ter pesado na manutenção da grande maioria dos jogadores na lista, com algumas exceções como as citadas acima.

O insucesso ficou por conta da derrota em 1998 para a Argentina (0x1, no Maracanã).

Apesar da pressão exercida sobre os jogadores às vésperas da convocação oficial, parece não haver relação alguma entre os amistosos que definiram a chamada dos 22 da Copa com os resultados obtidos meses depois (fomos campeões em 1994 e em 2002, mas derrotados na final pela França em 1998, e eliminados na quartas de final novamente pela França em 2006 e pela Holanda em 2010).   

Nesta partida contra a África do Sul a Comissão Técnica deixou claro que ainda está fazendo algumas observações.

Conhecendo o trabalho e o raciocínio do técnico Felipão, que inclusive diz estar com a espinha dorsal do time já pronta, parece que as dúvidas consistem em Fernandinho, Willian e Bernard, pouco rodados em termos de seleção. Rafinha já estaria devidamente preterido por Maicon, independentemente da sua atuação no amistoso.

E, apesar de ausentes nesta convocação, Robinho, com a cotação em alta junto à Comissão Técnica, Lucas Leiva e Maxwell poderão se materializar na relação dos que vão disputar a Copa.

Do grupo que esteve na seleção de Dunga, Felipão já tem como certa a presença de Júlio Cesar, Thiago Silva, Daniel Alves e Ramires. Os outros que estão aparentemente fechados com o técnico são David Luiz, Dante, Marcelo, Paulinho, Luís Gustavo, Oscar, Hulk, Fred, Jô, Jefferson e Neymar.

Kaká apesar da sua liderança e espírito de grupo ainda não apagou a má impressão deixada na seleção de 2010 e sua chamada no dia 7 de maio seria uma grande e inesperada surpresa. 

                                                                                                 Augusto Pellegrini