HELÔ
1970
(Canção, com música de Renato Winkler e letra de Augusto Pellegrini)
Estou sozinho,
Helô
Lápis na mão
Meus
companheiros são
Papéis inúteis
pelo chão
Paredes brancas
Quadros sem cor
Meus versos sem
valor
Refletem só
vazio, Helô
Velhas poltronas
Livros abertos
Cadeiras duras
Relógios lentos
Lâmpada acesa
Cinzeiro cheio
Mesa empoeirada
Porta se
abrindo...
Noite outonada,
Helô
Chuva sem
graça, Helô
Estrada molhada,
amor
Cansado o
passo, Helô
EU
E A MÚSICA
YEAH,
THE BLUES!
Augusto Pellegrini
(o
Brasil no circuito mundial dos festivais)
Parte
4
Boa parte das histórias ouvidas nos bastidores do Festival acabaram se tornando
descartáveis, e serviram apenas para
ilustrar alguns dos meus programas radiofônicos, mas uma conversa, em especial,
ficou registrada, posto que histórica.
Bo Diddley, nascido Ellas Otha Bates, tinha sessenta e dois anos na ocasião do
festival, embora aparentasse mais.
Ao contrário da maioria dos artistas presentes, que esbanjavam vitalidade,
Diddley mantinha uma atitude melancólica, cansada e pouco sorridente, embora aparentemente
tudo corresse sem qualquer problema na turnê blueseira.
Bo Diddley era o “low profile” que
não combinava com a vibração do evento.
Cantor, guitarrista e compositor (suas músicas eram assinadas como Ellas
McDaniels), Bo Diddley com sua guitarra quadrada foi talvez a figura mais emblemática
do festival. Ele se constitui num dos elos mais importantes de um tipo de
música que uniu o blues ao rock and roll e influenciou, entre
outros, os astros Buddy Holly, Jimi Hendrix, Eric Clapton e Elvis Presley, além
de Beatles e Rolling Stones. O que não é pouco.
Foi exatamente a menção a Elvis Presley que esquentou o assunto e soltou a
língua do velho bluesman.
Apesar de ser mundialmente reconhecido como um dos maiores artistas do blues e do rhythm & blues, Bo Diddley reclamava que a sua carreira poderia
ter sido muito mais bem sucedida se alguns produtores de discos e de shows não
tivessem interferido de forma tão negativa e decisiva no seu desenvolvimento.
Ele, Diddley, teria sido o pioneiro a mostrar nos palcos a famosa performance
do “rebolado do rock and roll” que se
imortalizou com Elvis “The Pelvis” e que
o público pudico dos anos 1950 considerava obscena e atentatória aos bons
costumes (mas os jovens rebeldes sem causa simplesmente adoravam).
“Possivelmente”, prosseguiu Diddley,
“tenha sido um outro negro, Chuck Berry,
quem realmente iniciou aquele tipo de dança lasciva, mas Berry podia ter tudo –
ritmo, drive, empolgação – mas não conseguia passar para o público nem um pingo
de malicia ou de sensualidade. Chuck era mais feio do que eu”. E riu, pela
primeira vez durante a nossa conversa.
Na sua própria descrição, Bo Didley era negro, feio e não tinha a estatura
necessária para estar dentro dos padrões de beleza universalmente aceitos. No
entanto, a novidade deste tipo de dança na nova música era tão empolgante que os
produtores de shows decidiram que o rebolado devia ser incrementado por algum
outro cantor, desde que fosse branco, bonito, atlético e sensual.
Assim, nos meados dos anos 1950, Bo Diddley foi descartado e caiu no limbo do rock and roll, derivando seu talento
para uma área com menor apelo mercantil, o
blues.
Os produtores saíram então em campo à cata do homem com o biótipo ideal que
tivesse o DNA para vender discos e aguçar o espírito da juventude, e
descobriram um jovem cantor e guitarrista natural do Mississipi que estava
fazendo um relativo sucesso no rádio e na televisão cantando uma espécie de ballad-country e de rock-blues.
Seu nome era Elvis Presley, ex-motorista de caminhão que estourou para o grande
público com o blues “That’s All Right Mama” (Arthur Crudup) e
“Blue Moon Of Kentucky” (originalmente
uma valsa escrita em 1946 por Bill Monroe), músicas que receberam um tratamento
diferente por parte do guitarrista Scotty Moore e do baixista acústico Bill
Black, nascendo daí – junto com o trabalho de outros pioneiros – o estilo “rock-a-billy”, uma fusão da country music com o rhythm & blues.
O rebolado pra valer começou em 1957 com “Jailhouse
Rock” e “King Creole” (ambas de
Jerry Leiber e Mike Stoller), depois de uma série de baladas românticas, que no
futuro iriam se constituir no ponto alto das suas interpretações – como “Love Me Tender” (George R.Poulton, W.W.
Fosdick e Ken Darby) e “Lovin’ You” (Jerry Leiber e Mike
Stoller).
De acordo com Diddley, foi nestas circunstâncias que os produtores “roubaram” a sua ideia e que
um eventual título, “The King of Rock‘n’Roll”, lhe teria sido
usurpado.
O depoimento histórico foi encerrado abruptamente com a chegada de alguém da
produção convocando Diddley para uma foto, a pedido de um repórter. Não tenho certeza, mas ficou a impressão de
que sobrou no rosto do velho bluesman
um certo ar de alívio quando ele se despediu de mim, o que provavelmente
acontecia por quase quarenta anos sempre que seu coração se abria para algum
desconhecido.
ENGLISH IN DROPS
Copyright Michael Strumpf & Auriel
Douglas)
GRAMMATICAL CANNIBALS
Question: A professor at a local university sent us this gem
written in a term paper by one of his students. The sentence read, “The farmers have to raise the cattle so they will be strong and healthy
enough to eat.”
Answer: Who is eating whom in this farming community? Are
the ranchers fattening up their own for shipment to the dog food local plant?
Is cannibalism alive and well somewhere in rural Iowa? Of course not! The
sentence contains a vague antecedent. Does the personal pronoun “they” applies to the farmers or to the cattle? It certainly
refers to the cattle. The sentence should read, “The farmers have to raise their cattle to be strong and healthy enough to eat.”
It behooves us all to practice the art of clear and
concise writing and speech.
TRADUÇÃO
CANIBAIS DA GRAMÁTICA
Pergunta: “Um professor de uma universidade local nos enviou esta joia, escrita em
uma dissertação por um dos seus alunos. A sentença dizia, “Os fazendeiros devem criar seus bois a fim de
que eles fiquem suficientemente fortes e salutares para se comer”.
Resposta: Quem está comendo quem nesta fazenda? Os rancheiros estão num processo
de engorda antes de serem enviados para uma fábrica de comida canina? Está sendo
praticado algum tipo de canibalismo em algum lugar do interior de Iowa? É claro
que não! A sentença contém um antecedente obscuro: o pronome pessoal “eles” diz
respeito aos fazendeiros ou aos bois? Com certeza se refere aos bois. A
sentença deveria ter sido escrita “Os fazendeiros devem criar o seu gado de maneira que os bois fiquem suficientemente fortes e salutares para se comer”.
Portanto, cabe a nós a observância e prática da arte da escrita ou de
um discurso que seja claro e preciso.
PÁGINAS ESCOLHIDAS
O
FANTASMA DA FM (1992)
(Augusto Pellegrini)
O ORGULHO OU SOBERBA
A primeira
coisa que me vem à mente é que a palavra mal-usada (ou bem-usada, dependendo do
caso) pode mudar totalmente o sentido do pecado, transformando-o em virtude, e fazendo
com que muita gente deseje ser não um pecador, mas um objeto do seu predicado
ou, quem sabe, o próprio sujeito.
Assim, quando se diz que Frederico tem orgulho da inteligência do seu cachorro
Pazzo não se pratica nenhum pecado – a não ser quando o cachorro Pazzo deixa de
ser inteligente e abocanha os dedos de Frederico junto com o pedaço de carne
que o dono lhe oferece. Nessa situação, Frederico deixa de ter orgulho e
incorre num outro pecado – a ira.
Também quando se afirma de Doralice tem uma bunda soberba, não existe menção
alguma sobre o ar de superioridade que suas protuberâncias possam ter em relação
à magra Henriqueta, mas sim à crescente admiração que seu caminhar regurgitante
provoca, mas aqui também estamos falando de um outro pecado.
Na verdade, orgulho lembra o samba de Billy Blanco que “não fala com pobre, não
dá mão a preto nem carrega embrulho” – até que algum dia cai do alto e termina
com terra por cima e na horizontal.
(Um pequena
análise sobre o orgulho, ou soberba, como queiram)
SINOPSE DO PROGRAMA SEXTA JAZZ DE 05/07/2019
RÁDIO UNIVERSIDADE FM - 106,9 Mhz
São Luís-MA
AL HIRT - SWINGIN
DIXIE!
HIS TRUMPET & DIXIELAND ORCHESTRA AT DAN'S PIER 600
Produto de
uma série de ingredientes – ragtime, blues, spiritual, canções de trabalho e
bandas militares, entre outros – o jazz tradicional é uma das mais puras
manifestações da música americana. Nascido no sul dos Estados Unidos no início
do século 20, o estilo se propagou em pouco tempo e, sob diversas denominações,
como Traditional Jazz, Stomp, New Orleans, Dixieland e Chicago Style, ele
também atravessou o país, alcançou gerações e foi o responsável pelo surgimento
de diversos músicos que escreveram o seu nome na história. Entre eles, Al Hirt,
que desembarcou na segunda leva dos grupos de Dixieland no "revival"
dos anos 1950, e ficou conhecido pela intensa vibração que dava às suas
interpretações. Nesta gravação, feita em 1958 no Dan's Pier 600, em Nova
Orleans, ele mostra toda a força e qualidade da sua música e do seu trompete,
com músicas que marcaram o estilo, como "Mississipi Mud", "New
Orleans", "Floatin' Down to Cottontown" e "I Want a Big
Butter & Egg Man".
Sexta Jazz, nesta sexta, oito da noite,
produção e apresentação de Augusto Pellegrini
(Copyright FluentU)
(ver
tradução após o texto)
LOSE and LOOSE
We spell these words differently and pronounce them differently,
but English speakers still use them incorrectly. Luckily, they’re easy to
distinguish.
LOSE – pronounced with a “Z” sound is a verb meaning “to
not have something anymore”, “to be unable to find something” or “to not win”.
You LOSE your cellphone, or you LOSE on a bet.
“I don’t want my football team to LOSE this game.”
“She
will LOSE her money if she gambles with it.”
LOOSE – with an “S” sound, is an adjective that means “free”,
“floppy”, “unattached” or “not tight”. It’s also a verb meaning “to untie or
let go something”.
“The
door handle fell off because it was too LOOSE.”
“A LOOSE sweater feels very
comfortable.”
TRADUÇÃO
PERDER
e AFROUXAR
Em
inglês, estas palavras (LOSE e LOOSE) são soletradas e pronunciadas de forma
diferente, mas costumam ser usadas de maneira incorreta. Felizmente, porém, é
bastante fácil de diferenciá-las.
LOSE
– pronunciada com som de “Z”, é um verbo que significa “perder” (“não ter mais
alguma coisa”, “não conseguir encontrar alguma coisa” ou “não vencer”). Você
pode perder (LOSE) o seu telefone celular ou uma aposta.
“Eu
não quero que o meu time perca.”
“Ela
vai perder dinheiro se entrar nesse jogo.”
LOOSE
– tem o som de “S”, e é um adjetivo que significa “livre”, “frouxo” “solto” ou “não
apertado”. Como verbo, significa “afrouxar ou soltar alguma coisa”.
“A
maçaneta caiu porque estava solta.”
“Uma
blusa folgada é muito confortável.”
