AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

CAPÍTULO 22 - RESUMO DA DISCOGRAFIA

WOODY HERMAN (1913-1987) 

Nome completo – Woodrow Charles Thomas Herman

Nascimento – Milwaukee-Wisconsin-EUA

Falecimento – Los Angeles-California-EUA

Instrumento – sax-alto, sax-soprano, clarinete e cantor

 

Comentário – Woody Herman foi um excelente clarinetista, saxofonista-alto e cantor de blues que consolidou o seu nome na história do jazz como um notável bandleader graças à sua extrema habilidade em lidar com as pessoas. Aos onze anos de idade, quando já cantava em bandas de vaudeville, Herman resolveu estudar saxofone sob uma forte influência de Johnny Hodges. Mais tarde, foi adquirindo experiência em algumas orquestras menores como Tom Gerun, Harry Sosnik e Gus Arnheim até que foi contratado por Isham Jones. Em 1936, quando Jones encerrou as atividades do grupo, Herman convidou alguns dos músicos remanescentes para formar a sua primeira orquestra, à qual primeiramente denominou “The Band That Plays The Blues” (A Orquestra Que Toca Blues). Em 1939 Herman gravou o seu primeiro grande sucesso, “At The Woodchopper’s Ball”, e começou a ser reconhecido como um bandleader de qualidade. Tal qual um pastor que cuida das suas ovelhas, Herman chamava o núcleo dos seus músicos de “herd” (rebanho). Apesar de tocar numa época onde pontificavam as grandes orquestras, Woody Herman inovou e conseguiu modernizar o som do swing, com arranjos primorosos e arrojados de Ralph Burns e Neal Hefti, antecipando a chegada de alguns estilistas como Gerry Mulligan, Claude Thornhill e George Russell. Em 1946, impressionado pelo som diferenciado de Herman, o maestro e compositor Igor Stravinsky compôs a música “Ebony Concerto” para ser executada por ele e sua orquestra. Como diretor de orquestra, Herman valorizou ao extremo os seus naipes de saxofones, como o famoso grupo composto por Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward (depois Al Cohn) e Serge Chaloff, denominado “The Four Brothers” (Os Quatro Irmãos). Ele se manteve ativo até a véspera da sua morte, aos setenta e quatro anos, após ter completado mais de cinquenta anos ininterruptos comandando ou participando de uma orquestra.

 

Alguns dos principais músicos que participaram da orquestra – Al Cohn (sax-tenor), Bill Harris (trombone), Billy Bauer (guitarra), Chubby Jackson (contrabaixo), Conte Candoli (trompete), Dave Tough (bateria), Don Lamond (bateria), Flip Philips (sax-tenor), Herb Steward (sax-tenor), Jimmy Rowles (piano), Pete Candoli (trompete), Serge Chaloff (sax-barítono), Shorty Rogers (trompete), Stan Getz (sax-tenor), Zoot Sims (sax-tenor).

 

Resumo da discografia (gravações no período de 1940 a 1952)

 

A Kiss Goodnight (Freddie Slack-Frederico Victor)

Almost Like Being In Love (Frederick Loewe-Alan Jay Lerner)

Apple Honey (Woody Herman)

Bijou (Ralph Burns)

Blowin’ Up a Storm (Woody Herman-Neal Hefti)

Blue Flame (Joe Bishop-James Noble-Leo Corday)

Blue Prelude (Gordon Jenkins-Joe Bishop)

Blues On Parade (Woody Herman-Tobee Tyler)

Caldonia (Fleecie Moore)

Carioca (Vincent Youman-Gus Kahn-Edward Eliscu)

Crazy Rhythm (Irving Caesar-Roger Wolfe Kahn-Joseph Mayer)

East Of The Sun (Brooks Bowman)

Ebony Concerto (Igor Stravinsky)

Four Brothers (Jimmy Giuffre)

Get Happy (Harold Arlen-Ted Koehler)

Herman At The Sherman (Woody Herman)

I Can’t Believe That You’re In Love With Me (Clarence Gaskill-Jimmy McHugh)

I Can’t Get Started (Vernon Duke-Ira Gershwin)

I Cover The Waterfront (Johnny Green-Edward Heyman)

I Would Do Anything For You (Alexander Hill-Bob Williams-Claude Hopkins)

In A Little Spanish Town (Mabel Wayne-Sam Lewis-Joe Young)

It’s Autumn (Henry Nemo)

Jazz Hot (Bill Holman)

Laura (David Raskin-Johnny Mercer)

Lazy River (Hoagland “Hoagy” Carmichael-Sidney Arodin)

Long Time No See (Arthur Altman-James Cavanaugh)

Love Is Here To Stay (George Gershwin-Ira Gershwin)

Love Of My Life (Artie Shaw-Johnny Mercer)

Lullaby Of Birdland (George Shearing)

Midnight Sun (Lionel Hampton-Sonny Burke-Johnny Mercer)

Nice Work If You Can Get It (George Gershwin-Ira Gershwin)

Northwest Passage (Ralph Burns-Woody Herman-Chubby Jackson)

One, Two, Three, Four Jump (Flip Philips)

Opus De Funk (Horace Silver)

Red Top (Woody Herman)

Somebody Loves Me (George Gershwin-Buddy DeSylva-Ballard MacDonald)

Stars Fell On Alabama (Mitchell Parish-Frank Perkins)

Sweet Lorraine (Carter Burwell-Mitchell Parish)

The Sheik Of Araby (Harry Beasley Smith-Ted Snyder-Francis Wheeler)

This Is New (Kurt Weill-Ira Gershwin)

Woodchopper’s Ball (Woody Herman-Joe Bishop)

 

CACHOEIRA DA ILUSÃO 

(Samba de Nelson Gengo e Augusto Pellegrini)

 

Trago nas mãos as marcas do tempo

Nos olhos um sol de dezembro

Levo a vida, mais um dia se passou

E a ilusão não terminou

Levo a vida, mais um dia se passou

E a ilusão não terminou

 

Trago no peito a esperança

De quem foi criança

E ainda sonha com a vida

Trago um sorriso guardado

Pra quem for chegado

Sem dor nem partida

 

E agora

O passado é uma lágrima que rola

Na cachoeira da ilusão

Criada pelo coração

E agora

Na cachoeira da ilusão

O passado é uma lágrima que rola

Criada pelo coração

 

AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

CAPÍTULO 22 - RESUMO DA DISCOGRAFIA 

TOMMY DORSEY (1905-1956) 

Nome completo – Thomas Francis Dorsey, Jr.

Nascimento – Shenandoah-Pennsylvania-EUA

Falecimento – Greenwich-Connecticut-EUA

Instrumento – trombone e trompete

 

Comentário – Tommy Dorsey escreveu o seu nome na história das grandes orquestras americanas no mesmo patamar das suas principais concorrentes – Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller ou Harry James – no que se refere a um swing mais puro. Uma prova do seu sucesso popular é que até o aparecimento de Elvis Presley, Dorsey se constituiu no maior nome da gravadora RCA Victor. Desde muito cedo, Tommy e o seu irmão Jimmy se interessaram por música e tiveram uma intensa vida musical em comum. Tommy aprendeu a tocar instrumentos de embocadura, como o trompete e o trombone, enquanto Jimmy preferia as madeiras, como o saxofone e a clarineta. Ainda muito jovens, ambos demonstravam muito talento e trabalharam nas bandas de Rudy Vallée e Vincent Lopez, passando depois pela banda Scranton Sirens, a California Ramblers e pela orquestra liderada por Jean Goldkette, até se transferirem para a orquestra de Paul Whiteman. Em 1927, os irmãos Dorsey resolveram formar a sua própria orquestra, chamada The Dorsey Brothers Orchestra. Apesar de crescerem musicalmente juntos e do sucesso alcançado em pouco tempo, os irmãos Dorsey discutiam constantemente, pois Tommy era muito exigente e dominador. Em 1935, depois de um desentendimento mais sério, Tommy saiu do grupo e iniciou a sua orquestra individual. Originalmente, a música de Tommy Dorsey era totalmente voltada para o dixieland, com o som do seu trombone influenciado por Jack Teagarden. Quando se tornou um bandleader independente, porém, ele abandonou o estilo tradicional e se engajou no swing, alternando suas apresentações com músicas “quentes”, como “Opus Number One” ou “Song Of India” e peças de um profundo romantismo, como “I’m Gettin’ Sentimental Over You” ou “Where Did You Learn To Love?”. Sua orquestra se notabilizou por sempre possuir vocalistas de alto nível, como Frank Sinatra, Dick Haymes e Jo Stafford. Tommy Dorsey se manteve musicalmente ativo desde os anos 1920 até os anos 1950.

 

Alguns dos principais músicos que participaram da orquestra – Adrian Rollini (sax-baixo e piano), Artie Bernstein (contrabaixo), Billy Cronk (contrabaixo), Bunny Berigan (trompete), Carl Cress (guitarra), Charlie Shavers (trompete), Doc Severinsen (trompete), Eddie Lang (guitarra), Fulton McGrath (piano), Jimmy Dorsey (clarinete, sax-alto), Louis Bellson (bateria), Red Nichols (trompete), Sam Herman (guitarra), Tom Fellini (banjo), Walt Levinsky (sax-alto).

 

Resumo da discografia (gravações no período de 1932 a 1940)

 

All The Things You Are (Oscar Hammerstein II-Jerome Kern)

Blue Moon (Richard Rodgers-Lorenz Hart)

Blue River (Alfred Bryan-Joseph Meyer)

Blue Room (Richard Rodgers-Lorenz Hart)

Blue Skies (Irving Berlin)

Boogie Woogie (Pinetop Smith)

(By The) Sleepy Lagoon (Eric Coates)

Chicago (Fred Fisher)

Clementine (Henry Creamer-Harry Warren)

Copenhagen (Walter Melrose)

Dinah (Sam M.Lewis-Joe Young-Harry Akst)

Hawaiian War Chant (tradicional)

I’ll Never Smile Again (Ruth Lowe)

I’m Gettin’ Sentimental Over You (Ned Washington-George Bessman)

I’m In The Mood For Love (Jimmy McHugh-Dorothy Fields)

It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) (Duke Ellington-Irving Mills)

Manhattan (Richard Rodgers-Lorenz Hart)

Marie (Irving Berlin)

Mean To Me (Roy Turk-Fred Ahlert)

Night And Day (Cole Porter)

On The Sunny Side Of The Street (Jimmy McHugh-Dorothy Fields)

Opus Number One (Sy Oliver-Sid Garris)

Panama (William H.Tyers)

Rose Room (Harry Williams-Art Hickman)

She’s Funny That Way (Neil Moret-Richard Whiting)

Smoke Gets In Your Eyes (Otto Harbach-Jerome Kern)

Song Of India (Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakoff)

Stardust (Hoagland “Hoagy” Carmichael-Mitchell Parish)

Swanee River (Stephen Foster)

Sweet Georgia Brown (Ben Bernie-Maceo Pinkard-Kenneth Casey)

Tea For Two (Vincent Youmans-Irving Caesar)

The Continental (Herbert Magidson-Con Conrad)

The Sheik Of Araby (Ted Snyder-Harry Beasley-Francis Wheeler)

Tiger Rag (Nick LaRocca-Tony Sbarbaro-Eddie Edwards-Henry Ragas-L.Shields)

Yesterdays (Otto Harbach-Jerome Kern)

 

 

 

A BRUXA

(Augusto Pellegrini) 

Cuidado!
A bruxa está na espreita
Por detrás do seu postigo
Deves ser bem cauteloso
Pra se livrar do inimigo 

A bruxa está pelas ruas
Com um traje dissimulado
Deves ser bem precavido
Para não tê-la ao seu lado 

A bruxa está onde há gente
E se disfarça de alegria
Pra provocar muito estrago
E lágrimas no outro dia 

É bom tomar precauções
E múltiplas providências
Pra que ela não te alcance
Nem te anule a consciência 

Os tempos são tenebrosos
Temos que sobreviver
Praticando as coisas certas
Sabendo se proteger

Está findando a primavera
E quando chegar o verão
A bruxa será vencida
Por uma grande união 

Não há mal que sempre dure
Nem flor que não fique murcha
Com vontade e pertinácia
Vamos acabar com a bruxa!

 Janeiro 2021

 

 

 

AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

CAPÍTULO 22 - RESUMO DA DISCOGRAFIA

PAUL WHITEMAN (1890-1967) 

Nome completo – Paul Samuel Whiteman

Nascimento – Denver-Colorado-EUA

Falecimento – Doylestown-Pennsylvania-EUA

Instrumento – viola e violino

 

Comentário – Paul Whiteman era um músico clássico que tocava em orquestras sinfônicas. Durante a Primeira Guerra Mundial, Whiteman foi regente de uma orquestra da Marinha americana, e ao final do conflito resolveu formar o seu próprio grupo e especializar-se em dança de salão até desembocar no “jazz sinfônico”. Ele montou a sua primeira formação de música dançante em 1918 quando ainda morava em San Francisco-Califórnia. Em função da convivência com outros músicos, sua orquestra e seu estilo amadureceram quando ele foi para Nova York em 1920.  Devido à sua indiscutível qualidade de músico, e por ser um dos precursores das mudanças que ocorreram no jazz orquestrado no início do século vinte, ele foi muito influente na formação das primeiras orquestras de swing, principalmente em Nova York e Chicago. Poucos críticos de jazz concordam que Whiteman realmente interpretasse o swing propriamente dito, pois a ausência do blues deixava a sua música bastante europeizada. No entanto, todos são unânimes em conceder a ele a primazia de ter descoberto inegáveis talentos que vieram somar e contribuir para o jazz de uma forma ou de outra depois de conhecê-lo musicalmente, entre os quais podem ser citados Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Jack Teagarden, Bix Beiderbecke, Bunny Berigan, Bing Crosby e Johnny Mercer. A gravação da música “Rhapsody In Blue”, de George Gershwin, em 1924, foi um marco na sua carreira e um dos grandes momentos na execução do chamado “jazz sinfônico”. Whiteman foi agraciado com o título de “Rei do Jazz” sem, no entanto, ser um músico específico deste gênero. Sua popularidade caiu nos anos 1940, mas cresceu novamente nos anos 1950, quando ele se transformou no anfitrião de um programa musical de televisão. Whiteman se manteve musicalmente ativo desde os anos 1920 até os anos 1960.

 

Alguns dos principais músicos que participaram da orquestra – Bix Beiderbecke (trompete), Bunny Berigan (trompete), Charlie Teagarden (trompete), Eddie Lang (guitarra), Frank Trumbauer (saxofone), George Gershwin (piano), Henry Busse (trompete), Hoagy Carmichael (piano), Jack Teagarden (trombone), Joe Venuti (volino), Matty Malneck (violino), Ray Turner (piano), Roy Bargy (piano).

 

Resumo da discografia (gravações no período de 1920 a 1939) 

Among My Souvenirs (Edgar Leslie-Horatio Nicholls)

Bugle Call Rag (Jack Pettis-Elmer Schoebel-Billy Meyers)

Caprice Futuristic (Frank Signorelli-Matty Malneck)

China Boy (Phil Bouteljie-Dick Winfree)

Concerto In F (George Gershwin)

Deep Purple (Peter DeRose-Mitchell Parish)

Everybody Step (Irving Berlin)

Hallelluyah (Vincent Youmans-Clifford Grey-Leo Robbins)

I Kiss Your Hand Madame (Sam M.Lewis-Joe Young-Ralph Erwin)

I’m A Dreamer (Lew Brown-Buddy DeSylva-Ray Henderson)

I’m Coming Virginia (Will Marion Cook-Donald Heywood)

It All Depends On You (Lew Brown-Buddy DeSylva-Ray Henderson)

It’s Only A Paper Moon (Harold Arlen-Edgar Yipsel Harburg-Billy Rose)

Liebestraum (Franz Liszt)

Linger Awhile (Vincent Rose-Harry Owens)

Mexican Jumping Bean (Raymond Scott)

Mississipi Mud (Harry Barris-James Cavanaugh)

My Melancholy Baby (Ernie Burnett-George Norton)

Night Ride (Sid Philips)

Park Avenue Fantasy (Matty Malneck)

Rhapsody In Blue (George Gershwin)

Rockin’ Chair (Hoagland “Hoagy” Carmichael)

Side By Side (Harry Woods)

Sing For Your Supper (Richard Rodgers-Lorenz Hart)

Softly As In A Morning Sunrise (Sigmund Romberg-Oscar Hammerstein II)

South Sea Isles (George Gershwin-Arthur Jackson)

Southern Rose (Billy Mayerl)

Stardust (Hoagland “Hoagy” Carmichael-Mitchell Parish)

Sugar (Maceo Pinkard-Sidney Mitchell-Edna Alexander)

Sweet Sue, Just You (Victor Young-Will J.Harris)

Thanks For Everything (Mack Gordon-Henry Revel)

The Man I Love (George Gershwin-Ira Gershwin)

Wang Wang Blues (Henry Busse-BusterJohnson-Leo Wood-Gus Mueller)

Way Down Yonder In New Orleans (Henry Creamer-Turner Layton)

When Day Is Done (Dr. Robert Katscher)

Whispering (Richard H.Coburn-Vincent Rose-John Schonberger)

Whiteman Stomp (Fats Waller-Jo Trent)

 

 

 

PAISAGEM CONCRETA

(Augusto Pellegrini)

 

Onde antes era uma luxuriante mata
Hoje reside um bloco frio de concreto
“Isto é uma praça” – dizem os primatas
“Feita para nos dar recreio e afeto” 

A natureza chora o verde e o bem perdidos
A fontezinha que refrescava o espaço
Tantos insetos expulsados dos seus ninhos
E a terra úmida que lhes servia de pasto 

São uma, duas, cinco, dez, várias centenas
Cabendo então à Mãe Natura a providência
De fornecer um pouco d’água, quando chove
Para aplacar do sol a sua inclemência

“Isto é progresso” – dizem os mais emocionados
Pouco depois da última carrada
Cimento, pedra brita e areia misturados
Lacrando o último suspiro das floradas 

A poesia ser concreta, sem problema
É vanguardista, visual e extrema
Mas uma praça, ao ser concretizada
Deve se arborizar, como um poema

 

Janeiro 2021

 

 

 

AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

CAPÍTULO 22 - RESUMO DA DISCOGRAFIA

JIMMIE LUNCEFORD (1902-1947) 

Nome completo – James Melvin Lunceford

Nascimento – Fulton-Mississipi-EUA

Falecimento – Seaside-Oregon-EUA

Instrumento – sax-alto

 

Comentário – Jimmie Lunceford é um personagem de suma importância na era do pré-swing. Ele ajudou sobremaneira na consolidação do movimento, ao lado de outras mega-orquestras da época – Cab Calloway, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Chick Webb e Count Basie – pois esbanjava brilhantismo, especialmente nas execuções reforçadas pelos naipes de saxofones e metais. Além disso, a orquestra de Lunceford era uma orquestra-show, e tinha, portanto, um grande apelo visual e um brilho diferenciado. Relatos da época afirmam que sob seu comando, seus músicos formavam a melhor orquestra “para se ver tocar”, o que não deixava de ser uma maldade, porque a sua qualidade sonora era também fantástica. Dentro deste parâmetro, sua banda chegou a ser elogiada em verso e prosa pelo público e pelos críticos em geral. Os arranjos, particularmente aqueles feitos por Sy Oliver, eram escritos para permitir que além do espetáculo sonoro, também acontecesse o espetáculo cênico, e a orquestra cumpria o seu papel com perfeição. Considerando a maneira segura e vibrante como conduzia o seu pessoal, Jimmie Lunceford sempre foi considerado muito mais bandleader do que músico. Jimmie Lunceford deixou uma discografia bastante grande, e desempenhou um papel muito importante na história do “pré-swing”. Ele teve uma boa educação musical, tendo aprendido com o famoso professor Wilberforce J. Whiteman (pai do maestro Paul Whiteman), e depois se graduado na Fisk University e no New York College como especialista em instrumentos de palheta. Após começar a carreira de bandleader em 1927, com a Chikasaw Syncopators, Lunceford trabalhou com sucesso até a época da sua morte, vinte anos depois, vitimado por um ataque cardíaco durante uma sessão de autógrafos. Na época circularam rumores de que ele teria sido envenenado pelo dono do restaurante “que não suportava ver um negro, embora famoso, fazer sucesso no seu estabelecimento”. Ele tinha quarenta e cinco anos. Jimmie Lunceford se manteve musicalmente ativo durante os anos 1920 até os anos 1940.

 

Alguns dos principais músicos que participaram da orquestra – Dan Grigssom (sax-alto), Earl Carruthers (sax-barítono), Eddie Durham (guitarra), Edwin Wilcox (piano), Gerald Wilson (trompete), Henry Wells (trombone), Jimmy Crawford (bateria), Omer Simeon (clarinete), Russell Bowles (trombone), Sy Oliver (trompete), Ted Buckner (sax-alto), Trummy Young (trombone), Willie Cook (trompete), Willie Smith (sax-alto).

 

Resumo da discografia (gravações no período de 1935 a 1947)

 

Ain’t She Sweet (Milton Ager-Jack Yellen)

Avalon (Al Jolson-Buddy De Sylva-Vincent Rose)

Baby, Won’t You Please Come Home (Clarence Williams-Charles Warfield)

Blue Prelude (Gordon Jenkins-Joe Bishop)

Blues In The Night (Harold Arlen-Johnny Mercer)

Cheatin’ On Me (Jack Yellen-Lew Pollack)

Dinah (Sam M.Lewis-Joe Young-Harry Akst)

For Dancers Only (Sy Oliver-Don Raye-Vic Schoen)

Holiday For Strings (David Rose)

It Had To Be You (Isham Jones-Gus Kahn)

It’s Time To Jump And Shout (Eddie Durham)

Knock Me A Kiss (Mike Jackson)

Le Jazz Hot (Sy Oliver-Hal Mooney)

Like A Ship At Sea (Jimmie Lunceford)

Lunceford Special (Jimmie Lunceford)

Mandy, Make Up Your Mind (Roy Turk-Arthur Johnstone-Grant Clarke-George W.Meyer)

Margie (Con Conrad-J.Russell Robinson-Benny Davis)

Moonbeams (Edwin Wilcox)

My Blue Heaven (Walter Donaldson-George Whiting)

My Melancholy Baby (Ernie Burnett-George Norton)

One O’Clock Jump (Count Basie)

Pigeon Walk (Sam M.Lewis-James V.Monaco)

Sweet Sue, Just You (Victor Young-Will J.Harris)

Swingin’ On C (Eddie Durham)

Tain’t What You Do (It’s The Way That You Do It) (Sy Oliver-Trummy Young)

Teasin’ Tessie Brown (Jimmie Lunceford-Andy Razaf)

The First Time I Saw You (Nat Shikret-Allie Wrubel)

The Jimmies (Edwin Wilcox)

The Lonesome Road (Gene Austin-Nat Shikret)

The Love Nest (Otto Harbach-Walter Hirsch)

The Merry-Go-Round Broke Down (David Franklin-Cliff Friend)

Time’s-A-Wastin’ (Jimmie Lunceford)

Uptown Blues (Jimmie Lunceford)

Well, All Right Then (Jimmie Lunceford)

Wham (Re-Bop-Boom-Bam!) (Eddie Durham-Taps Miller)

 

 

 

NOVOCABULÁRIO INGLÊS

(Copyright Cambridge) 

(ver tradução após o texto)

 

CHUMOCRACY

 

CHUMOCRACY is the situation in which someone important gives jobs to friends rather than to independent people who have the necessary skills and experience. It derives from two English words – “chum” (a very intimate friend) and “democracy” (a word that can mean different things, depending on who uses it).  

  

            “Bringing his just graduated brother-in-law to be part of the board of the company was pure CHUMOCRACY!”   

            “The coach insists on putting his protégé to play instead of using a more experienced player. This CHUMOCRACY may cost us the championship.”           

            “This rotten CHUMOCRACY will end up destroying our country!”

 

           TRADUÇÃO 

COMPADRISMO

COMPADRISMO é uma situação na qual alguém importante dá empregos a amigos em vez de contratar pessoas independentes que tenham o necessário talento e experiência. A expressão “CHUMOCRACY” vem de duas palavras da língua inglesa – “chum” (amigo íntimo) e “democracy” (uma palavra com diferentes significados, dependendo de quem a usa).   

“Trazer o seu cunhado recém-formado para fazer parte da diretoria foi puro COMPADRISMO.”

“O técnico insiste em colocar o seu protegido para jogar em vez de usar um jogador mais experiente. Este COMPADRISMO pode nos custar o campeonato.”

“Esse maldito COMPADRISMO vai acabar destruindo o nosso país!”  

 

 

 

DESVENTURAS DE UM FIM DE TARDE

(Excerto - Augusto Pellegrini)

 

A maré baixa colocava o mar lá na lonjura, e uma imensa faixa de areia úmida separava a água esverdeada – que no momento se apresentava tranquila, parecendo uma imensa lagoa – dos bares rústicos de madeira construídos sobre a duna.
          O céu totalmente azul dispensava qualquer nesga de nuvem, e o sol assoprava o seu bafo quente sobre a pictórica paisagem tropical.
          Espalhados pela areia podiam ser vistos pequenos restos de coisas que o mar havia vomitado antes de começar o seu recuo, num fenômeno que se repetia a cada dia por séculos a fio.
          A orla estava quase deserta – afinal era uma terça-feira, três horas da tarde – e poucos boas-vidas tinham tempo para se aventurar a uma caminhada na praia ou a um instante de lazer debaixo daquela quase brisa que soprava para reduzir o calor. Algumas crianças aproveitavam a calmaria da beira da praia para brincar, acompanhadas por senhoras maduras com cara de avó. Um ou outro cachorro exercitava sua corrida pouco olímpica à cata de gravetos atirados pelos guris. Um velho senhor fazia meias flexões até onde sua coluna dorsal podia aguentar.
          O bar da praia também estaria vazio, não fossem as presenças de um casal que trocava juras de amor numa mesa distante e de dois inseparáveis amigos, que tendo chegado àquele paraíso ainda pela manhã enfileiravam sobre e sob a mesa uma quantidade razoável de garrafas de cerveja.
           Zé Maria era um bancário aposentado que há tempos convencera a sua mulher que, por determinação médica, necessitava de caminhadas na praia pelo menos duas vezes por semana – e o fazia religiosamente todas as terças e quintas-feiras, sob a supervisão do próprio médico, chamado Parmênio, também aposentado. A caminhada foi o pretexto, e a cervejada foi o resultado prático do tratamento médico.
            Enquanto estava sóbrio, Zé Maria costumava se dirigir ao antigo facultativo pelo nome de “doutor Parmênio”, em homenagem à sua vida hipocrática pregressa mas com o passar dos goles ia perdendo a reverência.        

Parmênio costumava dizer que a melhor cura para o estresse, esta inconveniência moderna que pouco a pouco vai minando a nossa capacidade vital, era espairecer e conversar com amigos, de preferência fora do ambiente doméstico, quebrando a tensão com uma cerveja gelada e deixando os problemas dentro do bar.

A cumplicidade entre os dois era, portanto, filosófica e fortemente sedimentada em malte e lúpulo, e uma amizade fermentada dessa forma só podia ficar fortalecida.

                                             -0-0-0-

O zênite do dia havia ficado para trás já havia cinco horas e o sol estava finalizando o seu cruzeiro diário quando Parmênio e Zé Maria decidiram que já era hora de voltar para as suas casas, onde os esperava a peroração habitual das esposas.

Afinal, eles já haviam discutido tudo o que o conhecimento e a embriaguez lhes permitiram – fatos atuais sobre política e futebol, fatos de sempre sobre problemas familiares e fatos muito antigos e difusos, como conquistas amorosas nos áureos tempos em que a testosterona estava em alta – e como parte da conversa já haviam inclusive resolvido boa parte dos problemas do mundo.

O mar recomeçava a subir novamente em direção às pernas do bar, e o céu azul já adquirira uma cor de chumbo, exibindo lá no alto a mentirosa estrela D’Alva.

Trôpegos, caminharam em direção aos respectivos carros, um segurando o braço do outro, mostrando que quatro pernas podem caminhar melhor que duas. Depois, os pneus ficariam a cargo do equilíbrio e... seja o que Deus quiser.

 

 

AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

CAPÍTULO 22 - RESUMO DA DA DISCOGRAFIA

JEAN GOLDKETTE (1893-1962) (*) 

Nome completo – John Jean Goldkette

Nascimento – Patras-Grécia

Falecimento – Santa Barbara-California-EUA

Instrumento – piano

(*) Alguns biógrafos dão como data de nascimento o ano de 1899

 

Comentário – A história de Jean Goldkette é envolta em mistério. Em primeiro lugar, ninguém sabe ao certo se este é o seu verdadeiro nome, nem com exatidão o local e a data do seu nascimento. Registros oficiais indicam que ele nasceu em Valenciennes-França, no ano de 1899, mas existem informações mais verossímeis de que ele tenha realmente nascido em Patras-Grécia, em 1893. Apesar de ter nacionalidade francesa, sabe-se que Goldkette passou a infância na Grécia e na Rússia e que imigrou para os Estados Unidos em 1911, aonde iria se aperfeiçoar como pianista e se estabelecer como bandleader. Antes de formar a sua orquestra em 1921, Goldkette trabalhou na banda de Andrew Raymond, mas não ficou muito tempo por lá. Jean Goldkette era do tipo inquieto que aliava o seu trabalho de músico com o de empresário e descobridor de talentos, e por isso vivia farejando oportunidades. Por ser um pianista de formação clássica, e por não ter raízes americanas, ele acabou produzindo um jazz com algum sotaque. Goldkette liderou ao longo da sua carreira mais de vinte grupos diferentes e foi uma referência em questão de música orquestrada. Diz a lenda que ele chegou a derrotar Fletcher Henderson em um concurso de orquestras realizado em Nova York, embora ninguém saiba precisar o local ou a data. Seu jazz era voltado para um tipo de música que servia principalmente à dança, e por isso jamais teve o merecido reconhecimento de muitos jazzistas e jazzófilos. Suas orquestras, no entanto, serviram como laboratório e como período de treinamento para diversos músicos de sucesso como Tommy Dorsey, Bix Beiderbecke, Frank Trumbauer, Don Redman e Joe Venuti. Sua gravação de “La Seduccion – música composta por Henri Clique - feita em 1916, é considerada uma das mais antigas peças do jazz orquestrado. Jean Goldkette se manteve musicalmente ativo durante os anos 1920 até os anos 1950.

 

Alguns dos principais músicos que participaram da orquestra – Bix Beiderbecke (trompete), Chauncey Morehouse (bateria), Danny Polo (clarinete), Dick Voynow (piano), Don Murray (saxofones), Don Redman (sax-tenor), Frank Trumbauer (sax-tenor), George Williams (sax-alto), Hoagy Carmichael (piano), Jimmy Dorsey (sax-alto), Joe Venuti (violino), Min Leibrook (contrabaixo), Nat Natoli (trompete), Paul Mertz (piano), Pee Wee Hunt (trombone), Tommy Dorsey (trombone), Vernon Brown (trombone).

 

Resumo da Discografia (gravações no período de 1924 a 1929)

 

A Lane In Spain (Al Lewis-Carmen Lombardo)

After I Say I’m Sorry (What Can I Say?) (Walter Donaldson-Abe Lyman)

An Old Italian Love Song (Charles Harrison-Walter Hirsch-Clinton Keithley)

Behind The Clouds (Al Dubin-John Burke)

Blue River (Alfred Bryan-Joseph Meyer)

Can You Blame Me?(Cause I Fell In Love With You) (Joe Goodwin-Larry Shay)

Clementine (Henry Creamer-Harry Warren)

Cover Me Up With The Sunshine Of Virginia (JoeYoung-Sam Lewis-George Meyer)

Dinah (Sam M.Lewis-Joe Young-Harry Akst)

For Old Times’ Sake (Buddy DeSylva-Lew Brown-Ray Henderson)

Gimme A Little Kiss (Will Ya, Huh?) (Roy Turk-Larry Link-Maceo Pinkard)

Here Comes The Showboat (Billy Rose-Maceo Pinkard)

Honest And Truly (Fred Rose-Leo Wood)

Hush-A-Bye (Frank Galvin-Robert E.Spencer)

Idolizing (Sam Messenheimer-Irving Abrahamson-Ray West)

I’m Gonna Meet My Sweetie Now (Benny Davis-Jessie Greer)

I’m Looking Over A Four-Leaf Clover (Mort Dixon-Harry Woods)

Just Imagine (Buddy DeSylva-Lew Brown-Ray Henderson)

Look At The World And Smile (Anne Caldwell-Raymond Hubell)

My Pretty Girl (Charles Fulcher)

Painting The Clouds With Sunshine (Al Dubin-Joe Burke)

Play Me Slow (Milt Hagen-Charles O’Flynn)

Rosette (Charles Newman-Carmen Lombardo)

She’s Funny That Way (Neil Moret-Richard Whiting)

Slow River (Henry Meyers-Charles Schwab)

Sunday (Ned Miller-Chester Cohn-Barry Frank)

Sunny Disposish (George Gershwin-Ira Gershwin-Phil Charig)

Sweethearts On Parade (Carmen Lombardo)

Take A Good Look At Mine (Phil Ponce-Dan Dougherty)

That’s Just My Way Of Forgetting You (Buddy DeSylva-Lew Brown-RayHenderson)

Where The Lazy Daisies Grow (Cliff Friend)

Ya Comin’ Up Tonight, Huh? (Sam A.Lewis-Abe Lyman)