SINOPSE DO PROGRAMA SEXTA JAZZ DE 21/12/2018
RÁDIO UNIVERSIDADE 106,9 Mhz
São Luís-MA

STEVE WILSON - SOULFUL SONG

Steve Wilson é mais um daqueles músicos de qualidade que emergiram no final do século passado. Com uma forte influência da black music, do soul e do Rhythm & Blues,  Wilson flutua entre o sax-alto, o soprano e a flauta, sempre com uma extraordinária competência. Steve Wilson trabalhou com o pianista Chick Corea, com quem tocou num grupo chamado Origins, e também fez turnês e dividiu palco e estúdio com músicos do quilate de Jon Hendricks, Ellis Marsalis, Jaki Byard, Percy Heath, Frank Foster e The Mingus Big Band. Neste álbum, funkeado e repleto de soul, gravado em 2003 ele se cerca de músicos vibrantes e de vocalistas com intensa negritude, passando a mensagem "por todas as razões e por todas as estações do ano lembre-se que Soulful Song (nome do álbum que significa "canções cheias de alma") nos traz a luz", como escrito no encarte. 

 Sexta Jazz, nesta sexta, oito da noite, produção e apresentação de Augusto Pellegrini

                                                                                                   

 

 

 

 

 

AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

BANDLEADERS E DISCOGRAFIA

JOE LOSS (1909-1990) 

Nome completo – Joshua Alexander Loss

Nascimento – Londres-Inglaterra

Falecimento – Londres-Inglaterra

Instrumento – violino

 

Comentário – Filho de um carpinteiro judeu que havia imigrado da Rússia para a Inglaterra, Joe Loss foi educado na Jew’s Free School (Escola Livre dos Judeus) e começou a aprender violino aos sete anos de idade. Ele continuou sua educação musical na Hackner Academy of Music e depois no Trinity College of Music e no London College of Music. Ainda jovem, mas já um excelente violinista, Joe tocou no Tower Ballroom, em Blackpool, e participou da orquestra de Oscar Rabin, ao mesmo tempo em que dirigia uma banda de adolescentes, chamada The Magnetic Dance Band, que buscava interpretar o som do swing já em voga na Inglaterra. As suas primeiras apresentações profissionais foram realizadas dentro de um cinema, abrilhantando e dando som aos filmes do cinema mudo. Em 1930, Joe formou uma banda de sete músicos para tocar no Waldorf, em Londres. A banda tomou corpo para no final da década se transformar na respeitável Joe Loss Orchestra. A orquestra se manteve em atividade mesmo durante a guerra e se tornou famosa por interpretar músicas que eram hits de algumas orquestras americanas, como “In The Mood”, sucesso de Glenn Miller, e “Begin The Beguine”, sucesso de Artie Shaw. Ao longo do tempo, Joe Loss se especializou em tocar e gravar revivals, como a música “The Stripper” (1958), originalmente gravada pela orquestra de David Rose, “Wheels Cha Cha” (1961), baseado na música “Wheels”, gravada pelo grupo The String-A-Longs, e “March Of The Mods” e “Finnjenka Dance” (1964), também gravadas por David Rose. Este repertório lhe valeu algumas acusações de que sua música teria um cunho mais comecial do que jazzístico. A seu favor, no entanto, existe o fato que mesmo usando sucessos de outras orquestras para se promover, ele jamais copiava os arranjos, fazendo a sua leitura dentro de um estilo próprio. Apesar do declínio de popularidade das big bands, Joe Loss se manteve na ativa até o final dos anos 1980, quando se aposentou da música.

 

Algumas gravações 

A Tisket-A-Tasket (Al Feldman-Ella Fitzgerald)

Amapola (Joeseph Lacalle-Albert Gamse)

At The Woodchopper’s Ball (Woody Herman-Joe Bishop)

Begin The Beguine (Cole Porter)

Chattanooga Choo-Choo (Mack Gordon-Harry Warren)

Deep In The Heart Of Texas (June Jordan-Bernie Reagon)

Goodnight My Love (Mack Gordon-Harry Revel)

I Wish I Knew (Mack Gordon-Harry Warren)

In The Mood (Joe Garland-Andy Razaf)

Jeepers Creepers (Johnny Mercer-Harry Warren)

So Rare (Harry Herst-Jack Sharpe)

That Old Feeling (Lew Brown-Sammy Fain)

The Breeze And I (Ernesto Lecuona-Al Stillman)

The Peanut Vendor (Moises Simon)

They Say It’s Wonderful (Irving Berlin)

You Go To My Head (J. Fred Coots-Haven Gillespie)

 

 

 

AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

BANDLEADERS E DISCOGRAFIA

JERRY GRAY (1915-1976) 

Nome completo – Generoso Graziano

Nascimento – East Boston-Massachusetts-EUA

Falecimento – Dallas-Texas-EUA

Instrumento – violino

 

Comentário – Apesar de ter sido um violinista prodígio quando criança, Jerry Gray não se dedicou seriamente a nenhum instrumento em particular, preferindo estudar arranjo e composição. Ele foi bem-sucedido na sua escolha, pois iniciou a carreira de arranjador trabalhando para duas das melhores bandas de swing jamais existentes. Em meados dos anos 1930, ainda muito jovem, ele começou na orquestra de Artie Shaw onde acumulou as funções de arranjador e primeiro-violino, e foi responsável pelo sucesso de diversas músicas gravadas pela banda, como “Any Old Time”, “What Is This Thing Called Love?”, “Carioca”, “Softly, A In A Morning Sunrise” e “Begin The Beguine”. Em 1939 ele se transferiu para a orquestra de Glenn Miller, onde cuidou da maioria dos arranjos que tornaram a banda inesquecível, como “Pennsylvnia 6-5000”, “American Patrol”, “Chattanooga Choo-Choo” e “String Of Pearls”. Quando Glenn Miller se alistou no exército e partiu para a frente de batalha, Gray também se alistou e acompanhou a orquestra, ocupando o posto de sargento, lá permanecendo até 1944, quando Miller morreu. Com a morte de Glenn Miller, Jerry Gray deu continuidade às atividades da orquestra, cumprindo todos os compromissos agendados, até que voltou para os Estados Unidos e formou a sua própria banda. Jerry Gray incorporou à sua orquestra o estilo da Orquestra Glenn Miller (que na verdade era o seu próprio estilo, pois ele era não só o arranjador da orquestra como o compositor de algumas músicas), dando início a uma tradição que jamais morreu – a das orquestras-clones que apareceriam com o som de Glenn Miller. Percebendo, no entanto, que não possuía o perfil exigido para comandar uma orquestra, Jerry Gray resolveu abandonar a tarefa e trabalhar como consultor musical e arranjador para diversos estúdios de Hollywood até o final dos anos 1950, para depois se dedicar ao trabalho de arranjador independente para músicos e para cantores. Jerry Gray manteve-se em atividade como músico durante meados dos anos 1930 até o fim da década de 1960.

 

Algumas gravações 

American Patrol (Frank W.Meacham)

Autumn Serenade (Peter DeRose-Sammy Gallop)

Blue Rain (Johnny Mercer-Jimmy Van Heusen)

I Can’t Give You Anything But Love (Jimmy McHugh-Dorothy Fields)

In The Gloaming (Meta Orred-Annie Fortescue Harrison)

In The Mood (Andy Razaf-Joe Garland)

Johnson Rag (Jack Lawrence-Guy Hall-Hilney Kleinkauf)

Homesick, That’s All (Gordon Jenkins)

Minuet In G (Ignace Jan Paderewski)

Pennsylvania 6-5000 (Bill Finegan-Jerry Gray-Carl Sigman)

Poinciana (Nat Simon-Buddy Bernier)

Rhapsody In Blue (George Gershwin)

Serenade In Blue (Mack Gordon-Harry Warren)

String Of Pearls (Jerry Gray)

Sun Valley Jump (Jerry Gray)

Tuxedo Junction (Erskine Hawkins-Julian Dash-Buddy Feyne-William Jonhson)

 

 

A VIOLA DO ZÉ DA ROSINHA

(Augusto Pellegrini)

 

José Brito de Oliveira, filho de dona Rosinha engomadeira, o mais talentoso entre os oito paridos, era um poeta-cantador de seis a doze cordas.

Zé da Rosinha – como era conhecido – era o vate musical de Catolé do Mato, o tom maior que movia as engrenagens da vida pacífica do lugar, um tangará atrevido, um Guido D’Arezzo dos trópicos, um menestrel de dedeira.

           Até que um dia o si-lá-sol calou, o verso impudico quebrou e o colibri amanheceu com a voz fífia. Roubaram a viola do Zé da Rosinha.

O culpado só podia ser o mal-afamado Agostinho, cuja reputação que ia de trapaceiro a ladrão já ultrapassara os limites da cidade e chegara além fronteiras nas cidades vizinhas, de Cajazinho a Ximangó.

O roubo da viola foi assunto de grande repercussão num lugarejo desacostumado a escândalos desse tipo.

O caso foi, é claro, parar na delegacia, e o delegado-juiz mandou chamar Agostinho para depor diante de todos os envolvidos – vítima, testemunhas e enxeridos – numa verdadeira execração pública.

A lengalenga foi arrastada – “onde estava? a que horas? quem? onde? por que?” – e as respostas de Agostinho já vinham prontas – “ não sei, não me lembro, não conheço, não sei tocar viola, não faço a mínima ideia...”.

Lá pelas tantas, depois de horas de negativas e amolações, o delegado, já extenuado e convencido de que iria continuar dando voltas como um cachorro à cata do próprio rabo, resolveu encerrar a sessão por absoluta falta de provas e declarou, na forma da lei – “considerando o álibi apresentado pelo acusado, a pouca evidência mostrada nos depoimentos e a consequente insuficiência de provas, vejo-me na obrigação de absolver o senhor Agostinho Oristânio Marreca”.

Álibi? Evidência? Absolver?

Na cabeça de Agostinho martelava a frase final do delegado-juiz como um gongo chinês – “vejo-me na obrigação de absolver o senhor Agostinho Oristânio Marreca...”.

Todos olharam para a cara de pasmo do já desacusado, esperando por uma reação – um sorriso, uma zombaria, um gemido de alegria, um estertor de alívio – mas o que ouviram foi uma voz fraca, combalida, balbuciante, tartamudeante.

“Faça isso não, doutor, esse negócio de absolver. Faça isso não que eu “adevolvo” a viola pro Zé da Rosinha...”.

    

 

 

 

NOVOCABULÁRIO INGLÊS

(Copyright FluentU) 

(ver tradução após o texto)

 

GOBBLEDYGOOK 

Close your eyes for a second and think of a turkey. What sound does it make? Does it sound something like “gobble, gobble, gobble”? That’s exactly where this word came from. Created from the meaningless sound that turkeys make, GOBBLEDYGOOK was originated in the 1940’s to mean words that are nonsense or have no meaning. It also describes when people use too many technical words and so other people can’t understand what they’re saying.

 

            “The Director was talking a load of GOBBLEDYGOOK in that meeting. I have no idea what he wants!”

             “Here comes that politician again, to start his usual GOBBLEDYGOOK”

 

            

            TRADUÇÃO

 

BLÁBLÁBLÁ

Feche seus olhos por um instante e pense num peru. Qual é o som que o peru emite? É alguma coisa parecida com “glugululu glugululu”? Esta palavra – GOBBLEDYGOOK – veio daí. A palavra é originária dos anos 1940 e é usada para indicar “palavras sem sentido ou sem significado”, mas também descreve quando as pessoas usam muitos termos técnicos ou eruditos de modo que os outros têm dificuldade em compreendê-lo.

 

“O Diretor falou um monte de blábláblá na reunião, que eu não faço a menor ideia do que ele está querendo”

“Lá vem aquele político de novo para começar com o blábláblá habitual...”

(Trecho falado pelo humorista José Vasconcelos no seu “talk-show” “Eu Sou o Espetáculo”, quando ele imitava o discurso de um político: “Meus e minhas:

O meu partido tem uma asobrejética camaleosa que vem me lacinar nas conjitivas abserveáceas para conspurcar a crisocilácia dos acarinídeos em posercitólio. 

E com que sastifação manifesto a cermenêutica na pretuberância das efervecências securitárias que catilinam a mesocerbácea para enoblefar a dianocésia purificosa das lotarinoceas!”)

 

 

 

FAÇA DE CONTA 

(Samba de Augusto Pellegrini e Nelson Gengo) 1978

 

Faça de conta que tudo

Não passou de intriga

E a briga que existiu

Foi sem querer

Vamos rever o passado

E esquecer nossas vidas

Avaliando a situação

Prometendo não mais

Reviver a dor

 

Eu não chorei pelo que aconteceu

E nem pelo dissabor que me aborreceu

 

Vivi

Sempre sentindo saudade

Fugindo da realidade

Tentando esquecer teus apelos

Senti

Senti dentro de mim um aperto

Neste momento te peço

De braços abertos espero

Pelo teu regresso

 

 

CARTA DE AGRADECIMENTO

(Augusto Pellegrini)

Primeiramente eu queria
Te agradecer pelo dia
Que ontem passamos juntos
Embora ao lado de amigos
Consegui ficar contigo
Pra lembrar nossos assuntos

Depois de um tempo afastados
Tivemos enfim o cuidado
De trocar velhas lembranças
Dos nossos anos dourados
Eu, cabelo despenteado
E tu cabelo de tranças

Tanta alegria e tristeza
Colocamos sobre a mesa
Como fosse um manjar fino
Relembramos tanta coisa
Até onde a mente ousa
Sem cometer desatino

Disfarçamos nossos erros
Ressaltando erros alheios
Como uma autodefesa
Faz-de-conta faz um conto
Celebramos nosso encontro
Com muito vinho e cerveja

Como se fosse um espelho
Nós dois, um pouco mais velhos
Nos sentamos face a face
Dois personagens na cena
Tivemos a tarde inteira
Pra caprichar no disfarce

Espero vê-la outra vez
Daqui a um ano, ou um mês
Pra arrematar a conversa
Esquece aquele pedido
Que nunca foi concedido
Hoje eu não tenho mais pressa

Minha cara confidente
Eu fiquei muito contente
De com você conversar
Qualquer coisa, manda um plá
Pra gente se reencontrar
Dia desses, de repente

  

Agosto, 2019

 

AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

BANDLEADERS E DISCOGRAFIA

JELLY ROLL MORTON (1890-1941)

Nome completo – Ferdinand Joseph La Menthe

Nascimento – Gulfport-Louisiana-EUA

Falecimento – Los Angeles-Califórnia-EUA

Instrumento – piano

 

Comentário – Jelly Roll Morton é considerado um dos maiores músicos da história do jazz, sendo diretamente responsável pelos caminhos que o jazz tomou no início do século vinte. Apesar de visionário – ele se outorgava o título de “o inventor do jazz e do stomp” – Morton foi realmente um dos inovadores que permitiram ao jazz enveredar pelos caminhos por onde enveredou, adicionando à estrutura do ragtime a sutileza da blue note e a inversão rítmica do off-beat, possibilitando assim uma nova harmonia e uma nova pulsação. Morton também foi um dos primeiros grandes compositores de jazz. São suas as músicas “King Porter Stomp”, “Wolverine Blues”, “The Pearls”, “Mr.Jelly Lord”, “Buddy Bolden Blues” e “Wild Man Blues”, entre outras. Quando criança, Morton aprendeu a tocar a harmônica (gaita de boca) e o trombone, antes de descobrir o ragtime e o piano. A partir dos dez anos de idade ele passou e se dedicar integralmente ao piano, instrumento que no qual foi um virtuose. Ainda adolescente, ele tocou em diversos cabarés de Storyville, o bairro boêmio de Nova Orleans, até que em 1917, com o fechamento de todas as casas, ele se obrigou a excursionar, se apresentando como ator, cantor e pianista em grupos de vaudeville. Depois, Morton se fixou em Los Angeles até 1922, ficando também algum tempo em Houston, onde se juntou à banda McCabe’s Minstrels, que fazia uma espécie de teatro musicado, vagando então por boa parte dos Estados Unidos – Saint Louis, Kansas City, Richmond, novamente Los Angeles e finalmente Chicago, a nova Meca da música, onde gravou soberbos solos de piano e onde montou uma banda chamada The Incomparables. Mais tarde Morton reuniu alguns dos melhores músicos do estilo chicago e formou a banda Red Hot Peppers, realizando diversas gravações para a Victor. Em 1928, sentindo que o centro do jazz estava se deslocando para Nova York, Morton se dirigiu para lá. No entanto, havia chegado a época da Depressão, e ele começou a encontrar dificuldades, até porque com a chegada do swing a sua música passou a ser considerada um pouco fora de moda. Morton ficou na obscuridade durante algum tempo, para reaparecer em 1939. Sua saúde debilitada, no entanto, ofuscou o brilhantismo das suas apresentações. Jelly Roll Morton morreu em 1941, aos cinquenta anos, e não teve tempo de ver o quanto o mundo do jazz viria a reverenciar a sua obra.

 

Algumas gravações 

Beale Street Blues (William Christopher Handy)

Buddy Bolden’s Blues (I Thought I Heard Buddy Bolden Say) (Jelly Roll Morton)

Dead Man Blues (Jelly Roll Morton)

Doctor Jazz (King Oliver-Walter Melrose)

Georgia Swing (Jelly Roll Morton-Santo Pecora)

Kansas City Stomp (Jelly Roll Morton)

King Porter Stomp (Jelly Roll Morton)

London Blues (Jelly Roll Morton)

Maple Leaf Rag (Scott Joplin)

Mr.Jelly Lord (Jelly Roll Morton-Walter Melrose)

Panama (William Tyers)

Pretty Lil (Jelly Roll Morton)

Shrevenport Stomp (Jelly Roll Morton)

The Crave (Jelly Roll Morton)

The Pearls (Jelly Roll Morton)

Wild Man Blues (Jelly Roll Morton-Louis Armstrong)

Wolverine Blues (Jelly Roll Morton)

 

 

 

AS CORES DO SWING
           (Livro de Augusto Pellegrini)

BANDLEADERS E DISCOGRAFIA

JATP – Jazz At The Philharmonic (formada em 1944, extinta em 1983) 

Lider – NORMAN GRANZ (1918-2001)

Nome completo – Norman Granz

Nascimento – Los Angeles-Califórnia-EUA

Falecimento – Genebra-Suiça

Instrumento – nenhum (produtor e executivo)

 

Comentário – Mesmo ser ter sido músico e apesar de jamais ter tido intimidade com qualquer instrumento musical, Norman Granz acabou sendo um dos principais nomes do jazz a partir de meados dos anos 1940. Granz apreciava o jazz e os músicos que tocavam jazz, e se especializou em produzir shows numa época onde os artistas encontravam uma certa dificuldade em se apresentar, com os Estados Unidos saindo de uma guerra e as suas devidas sequelas. Certo dia, ele contratou alguns músicos para se apresentarem no auditório da Orquestra Filarmônica de Los Angeles e tentou criar um grande impacto para atrair o público californiano, dando ao espetáculo o nome de “Jazz At The Philharmonic” (Jazz na Filarmônica). Fizeram parte do primeiro concerto os músicos Illinois Jacquet, J.J.Johnson, Nat King Cole e Les Paul, entre outros. O sucesso foi grande, e o nome Jazz At The Philharmonic se transformou na marca registrada do grupo gerenciado por Norman Granz, que passou a ser conhecido pelas iniciais JATP. Granz trabalhou bastante na divulgação do jazz e dos músicos de jazz e lutou com determinação contra o racismo que procurava impedir músicos brancos e negros de se hospedarem – e às vezes se apresentarem – no mesmo local. A JATP não mantinha a mesma formação a cada temporada, mas foi sempre constituída por músicos seletos. Entre os artistas que fizeram parte da JATP, em diferentes épocas e formações, se encontram Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Lester Young, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Clark Terry, Zoot Sims, Buddy Rich, Bessie Smith, Count Basie, Ben Webster e outros. A JATP começou tocando na costa oeste dos Estados Unidos, mas logo expandiu a sua linha de atuação. Em 1957, a orquestra excursionou por todo o país e mais tarde por toda a Europa e Japão. Norman Granz capitalizou bastante em cima do grupo, pois mantinha sob contrato a maioria dos músicos através da gravadora Verve, o que lhe possibilitava gravar todos os concertos e editá-los quando bem entendesse. Durante algum tempo Granz gerenciou a carreira de Oscar Peterson e também produziu uma série de oito memoráveis songbooks apresentando Louis Armstrong, Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Joe Pass e Stan Getz, entre outros. Em 1960, Granz vendeu a Verve Records para a Metro Goldwin Mayer e se aposentou para morar na Suíça onde viveu tranquilamente por mais quarenta anos. Atualmente, a Verve pertence à Universal Music Group.

 

Algumas gravações feitas pela Verve Records (músicos diversos)

Autumn Leaves (Johnny Mercer-Jacques Prévert-Joseph Kosma)

C Jam Blues (Duke Ellington)

Cotton Tail (Duke Ellington)

Don’t Be That Way (Benny Goodman-Edgar Sampson-Mitchell Parish)

Don’t Blame Me (Jimmy McHugh-Dorothy Fields)

I Can’t Get Started (Vernon Duke-Ira Gershwin)

I’ll Remember April (Gene DePaul-Don Raye-Patricia Johnston)

My Romance (Richard Rodgers-Lorenz Hart)

September Song (Kurt Weill-Maxwell Anderson)

Shiny Stockings (Frank Foster)

That Old Black Magic (Harold Arlen-Johnny Mercer)

These Foolish Things (Harry Link-Jack Strachey-Holt Marvell)

Undecided (Charlie Shavers-Sydney Robin)

What Is This Thing Called Love? (Cole Porter)

Yesterdays (Jerome Kern-Otto Harbach)

 

 

 

SINOPSE DO PROGRAMA SEXTA JAZZ DE 20/04/2018
RÁDIO UNIVERSIDADE FM - 106,9 Mhz
São Luís-MA

SALSA BREZINSKI

Salsa Brezinski é um bluesman residente em Vitória-ES que atua como cantor, compositor e sax-tenorista – e também desenhista e gravurista. Salsa esteve em São Luís-MA no ano passado e participou de diversas jam sessions com os blueseiros e jazzistas locais, deixando como lembrança da sua visita este CD "Salsa Brezinski Blues" com nove composições de sua autoria gravadas entre 2015 e 2016 na aprazível Praia do Canto, litoral capixaba, com letras em inglês e em português.
O blues é um gênero musical originado no fim do século 19, tendo se desenvolvido a partir das raízes das músicas africanas, canções de trabalho, spirituals e baladas de narrativas simples. A escala utilizada, a progressão de acordes específica e a divisão dos seus compassos fizeram do blues uma das manifestações mais importantes da história da música americana. O blues foi um dos componentes responsáveis pela existência do jazz, e hoje pode ser apreciado em diversas versões, como Delta Blues, Chicago Blues, Country Blues, Louisiana Blues, Harmonica Blues, Blues-Rock, West Coast Blues e Rhythm 'n' Blues, estes dois últimos os mais explorados pelas jazzistas.      

Sexta Jazz, nesta sexta, oito da noite, produção e apresentação de Augusto Pellegrini